Mod. 6 van León Ferrari is een lithografie uit 2009, onderdeel van een gelimiteerde oplage van 50 afdrukken. Dit kunstwerk toont Ferrari's complexe, doorlopende lijnwerk dat een dicht, labyrintisch patroon over de pagina vormt. De organische lijnen vlechten en overlappen elkaar, met lussen, krullen en af en toe herkenbare vormen die binnen de abstracte textuur lijken te verschijnen en verdwijnen. De compositie nodigt uit tot meditatie en introspectie, terwijl kijkers worden meegesleept in de ritmische stroom van lijnen. Ferrari's techniek vervaagt de grens tussen tekenen en schrijven, met een bijna kalligrafische kwaliteit die zijn verkenning van chaos en orde binnen een enkel, verenigd veld benadrukt.
León Ferrari (Argentinië, 1920–2013) was een baanbrekende conceptuele kunstenaar wiens provocerende werken gezag, religie en politiek uitdaagden. Met diverse media zoals sculptuur, collage en tekst creëerde hij krachtige kritiek op onderdrukking en geweld, en had hij een blijvende invloed op de Latijns-Amerikaanse kunst.
LithografieLithografie is een drukmethode gebaseerd op het principe dat water en olie niet mengen. Het kan worden gebruikt om kunstwerken of tekst af te drukken op papier of ander geschikt materiaal. Traditioneel werd een afbeelding getekend met was, vet of olie op een lithografische kalkstenen plaat. Tegenwoordig worden ook metalen platen en andere oppervlakken gebruikt in de lithografische druktechniek.
Afmeting
Inches
Centimeters
56 X 38 cm
Editie
Editie van 50
Prijs
USD
EUR
GBP
CHF
1,000EUR
?
+ btw/invoerrechten (indien van toepassing)
Authenticiteit gegarandeerd
Verzekerde verzending
Online sinds 2005
Deel
●Inventaris 6504
●Gesigneerd
●Wordt geleverd met galerijfactuur en certificaat
●Vragen?
Mod. 6 van León Ferrari is een lithografie uit 2009, onderdeel van een gelimiteerde oplage van 50 afdrukken. Dit kunstwerk toont Ferrari's complexe, doorlopende lijnwerk dat een dicht, labyrintisch patroon over de pagina vormt. De organische lijnen vlechten en overlappen elkaar, met lussen, krullen en af en toe herkenbare vormen die binnen de abstracte textuur lijken te verschijnen en verdwijnen. De compositie nodigt uit tot meditatie en introspectie, terwijl kijkers worden meegesleept in de ritmische stroom van lijnen. Ferrari's techniek vervaagt de grens tussen tekenen en schrijven, met een bijna kalligrafische kwaliteit die zijn verkenning van chaos en orde binnen een enkel, verenigd veld benadrukt.
León Ferrari (Argentinië, 1920–2013) was een baanbrekende conceptuele kunstenaar wiens provocerende werken gezag, religie en politiek uitdaagden. Met diverse media zoals sculptuur, collage en tekst creëerde hij krachtige kritiek op onderdrukking en geweld, en had hij een blijvende invloed op de Latijns-Amerikaanse kunst.
Kunst is geen schoonheid of nieuwheid, kunst is doeltreffendheid en verstoring.
- León Ferrari
León Ferrari (geb. 1920 Argentinië, gest. 2013 Argentinië) was een invloedrijke Argentijnse kunstenaar, bekend om zijn krachtige en vaak controversiële werken die sculptuur, schilderkunst en installatiekunst combineren met politiek en maatschappelijk commentaar. Ferrari's kunst behandelde vaak thema's zoals macht, religie en onderdrukking, en maakte krachtige statements tegen autoritarisme, oorlog en de misstanden van de Katholieke Kerk. Zijn beroemdste werk, La civilización occidental y cristiana (1965), toont een gekruisigde Christus op een Amerikaanse jachtvliegtuig, en symboliseert de medeplichtigheid tussen religie en militaire macht. Ferrari's gebruik van gevonden objecten, collage en tekst creëerde een kenmerkende beeldtaal die kijkers uitdaagde om ongemakkelijke waarheden over de samenleving onder ogen te zien. Zijn werk heeft een blijvende invloed gehad op de Latijns-Amerikaanse kunst en blijft een belangrijk referentiepunt in discussies over kunst en activisme. (Artist website)
Toe-eigening in de kunst omvat het gebruik van bestaande beelden of objecten met weinig tot geen aanpassing. Deze techniek heeft een belangrijke rol gespeeld in verschillende kunstvormen, waaronder beeldende kunst, muziek, performance en literatuur. In de beeldende kunst verwijst toe-eigening naar de praktijk van het adopteren, samplen, recyclen of lenen van elementen—of zelfs hele vormen—van de bestaande visuele cultuur, om ze in nieuwe werken te integreren en zo betekenis te creëren of kritiek te uiten.