Mod. 6 de León Ferrari est une lithographie créée en 2009, faisant partie d'une édition limitée de 50 exemplaires. Cette œuvre présente le travail complexe et continu de lignes de Ferrari, formant un motif dense et labyrinthique sur la page. Les lignes organiques s'entrelacent et se superposent, créant des boucles, des spirales et des formes occasionnellement reconnaissables qui semblent apparaître et disparaître dans la texture abstraite. La composition invite à la méditation et à l'introspection, le spectateur se laissant absorber par le flux rythmique des lignes. La technique de Ferrari brouille la frontière entre dessin et écriture, offrant une qualité presque calligraphique qui souligne son exploration du chaos et de l'ordre dans un seul champ unifié.
León Ferrari (Argentine, 1920–2013) était un artiste conceptuel pionnier dont les œuvres provocantes remettaient en question l’autorité, la religion et la politique. À travers des médias variés tels que sculpture, collage et texte, il a livré de puissantes critiques de l’oppression et de la violence, marquant durablement l’art latino-américain.
LithographieLa lithographie est une méthode d'impression basée sur le principe que l'eau et l'huile ne se mélangent pas. Elle peut être utilisée pour imprimer des œuvres d'art ou du texte sur du papier ou d'autres matériaux appropriés. À l'origine, une image était dessinée avec de la cire, du gras ou de l'huile sur une surface ou une plaque de calcaire lithographique. Aujourd'hui, des plaques métalliques et d'autres surfaces sont également utilisées en impression lithographique.
Taille
Pouces
Centimètres
56 X 38 cm
Édition
Édition de 50
Prix
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Mod. 6 de León Ferrari est une lithographie créée en 2009, faisant partie d'une édition limitée de 50 exemplaires. Cette œuvre présente le travail complexe et continu de lignes de Ferrari, formant un motif dense et labyrinthique sur la page. Les lignes organiques s'entrelacent et se superposent, créant des boucles, des spirales et des formes occasionnellement reconnaissables qui semblent apparaître et disparaître dans la texture abstraite. La composition invite à la méditation et à l'introspection, le spectateur se laissant absorber par le flux rythmique des lignes. La technique de Ferrari brouille la frontière entre dessin et écriture, offrant une qualité presque calligraphique qui souligne son exploration du chaos et de l'ordre dans un seul champ unifié.
León Ferrari (Argentine, 1920–2013) était un artiste conceptuel pionnier dont les œuvres provocantes remettaient en question l’autorité, la religion et la politique. À travers des médias variés tels que sculpture, collage et texte, il a livré de puissantes critiques de l’oppression et de la violence, marquant durablement l’art latino-américain.
L'art n'est pas la beauté ni la nouveauté, l'art est l'efficacité et la perturbation.
- León Ferrari
León Ferrari (né en 1920 Argentine, mort en 2013 Argentine) était un artiste argentin influent, connu pour ses œuvres puissantes et souvent controversées qui mêlent sculpture, peinture et installation à un commentaire politique et social. Le travail de Ferrari abordait fréquemment des thèmes tels que le pouvoir, la religion et l'oppression, faisant des déclarations fortes contre l'autoritarisme, la guerre et les abus de l'Église catholique. Son œuvre la plus célèbre, La civilización occidental y cristiana (1965), représente un Christ crucifié sur un avion de chasse américain, symbolisant la complicité entre la religion et le pouvoir militaire. L'utilisation par Ferrari d'objets trouvés, de collages et de textes a créé un langage visuel distinctif qui incite les spectateurs à confronter des vérités dérangeantes sur la société. Son travail a eu un impact durable sur l'art latino-américain et reste une référence cruciale dans les discussions sur l'art et l'activisme.(Artist website)
Un mouvement et style artistique né en Italie dans les années 1960. Il intègre des éléments du minimalisme, de la performance et de l'art conceptuel en utilisant des matériaux quotidiens ou apparemment sans valeur, comme des journaux, des pierres ou des chiffons. Le but était de contester et de subvertir la commercialisation de l'art.