
Wat is conceptuele kunst?
Betekent een brede waaier van allerlei kunstuitingen, die zich in de zestiger jaren hebben ontwikkeld en waarbij het idee of een bepaald systeem belangrijker zijn dan het werk zelf. Men zou conceptuele kunst kunnen omschrijven als een stroming die bizarre dingen en acties tot kunst verheft. Marcel Duchamp zou de voorloper kunnen zijn met zijn denkbeelden over een op de geest en het verstand gebaseerde kunst. In de meeste gevallen staat de persoonlijkheid van de individuele kunstenaar centraal, maar er wordt ook in groepsverband gewerkt. De Amerikaan Joseph Kosuth is één van de belangrijke vertegenwoordigers van conceptuele kunst, met een linguïstische analyse van het begrip kunst. Tot een materiële uitvoering komt het lang niet altijd, men blijft bij het idee. Bij bekende namen uit de conceptuele kunst is er wel sprake van realisatie al laat men deze vaak aan anderen over. Voorbeelden: Carl Andre's primaire sculpturen, Sol LeWitts driedimensionale objecten, de neonbuizen van Dan Flavin, de concept-werken van Beuys en Robert Morris.
Artwork by John Baldessari- Toon Alles
- Gevestigd
- Ontdekkingen
KUNSTWERKEN GERELATEERD AAN CONCEPTUELE KUNST
Arne Quinze
My home, my house, my stilt house, 2010
Editie / Print
Digital Print op papier
EUR 1,500

Zand is losse korrels materiaal dat voornamelijk bestaat uit kwarts, mica, veldspaat en andere mineralen en gesteenten. Zandschilderijen worden gemaakt door middel van het gieten van gekleurd zand in een ontwerp. Dit wordt vaak gedaan voor culturele rituelen en speciale feesten. De ontwerpen nemen vele dagen in beslag en worden, uiteindelijk, weer weggeborsteld.

Een legering van koper en tin kwam al in het Oosten in gebruik ca. 5000 v.Chr. Drie eeuwen later verschijnt dit materiaal in Europa, voornamelijk voor het maken van wapens en werktuigen. In de loop der eeuwen wordt brons ook meer en meer gebruikt voor het maken van beelden. De Grieken en Romeinen brachten deze techniek tot snelle ontwikkeling. In de 9de-11de eeuw ontstond een hoogstaande Duitse periode. Vanaf de 18de eeuw werd brons veel gebruikt voor allerlei ornamenten. De 19de en 20ste eeuw bracht de grote doorbraak en de vernieuwing op het gebied van de beeldhouwkunst. Degas, Rodin, Maillol, Picasso, Brancusi, Giacometti, Moore, Zadkine en vele anderen hanteren de bronstechniek voor het maken van sculpturen. In de hedendaagse beeldhouwkunst is brons een gewaardeerd materiaal met ruime expressiemogelijkheden. Brons gieten is een ingewikkeld vak. Er zijn verschillende procédés. De meest gebruikte zijn de verloren-was-methode (cire perdue) en de zandvorm-techniek.