A un lado por la izquierda van León Ferrari is een lithografie in beperkte oplage, gemaakt in 2009, met een oplage van 50. Dit werk combineert handgeschreven tekst met een gedetailleerde illustratie van een vis, waarmee Ferrari's unieke, provocerende stijl wordt getoond door visuele en verbale kunst te vermengen. De handgeschreven tekst omringt en overlapt de vis gedeeltelijk, waardoor de aandacht wordt gevestigd op thema's van taal, betekenis en de kruising van beeld en woord. Ferrari's werk verkent vaak complexe sociale en politieke thema's, en de gelaagdheid van tekst en beeld in dit stuk nodigt kijkers uit om het verhaal zowel visueel als intellectueel te benaderen. De compositie, met aardetinten en doordachte texturen, moedigt een reflectieve ervaring aan en bevraagt de grenzen van expressie.
León Ferrari (Argentinië, 1920–2013) was een baanbrekende conceptuele kunstenaar wiens provocerende werken gezag, religie en politiek uitdaagden. Met diverse media zoals sculptuur, collage en tekst creëerde hij krachtige kritiek op onderdrukking en geweld, en had hij een blijvende invloed op de Latijns-Amerikaanse kunst.
LithografieLithografie is een drukmethode gebaseerd op het principe dat water en olie niet mengen. Het kan worden gebruikt om kunstwerken of tekst af te drukken op papier of ander geschikt materiaal. Traditioneel werd een afbeelding getekend met was, vet of olie op een lithografische kalkstenen plaat. Tegenwoordig worden ook metalen platen en andere oppervlakken gebruikt in de lithografische druktechniek.
Afmeting
Inches
Centimeters
56 X 38 cm
Editie
Editie van 50
Prijs
USD
EUR
GBP
CHF
1,000EUR
?
+ btw/invoerrechten (indien van toepassing)
Authenticiteit gegarandeerd
Verzekerde verzending
Online sinds 2005
Deel
●Inventaris 6509
●Gesigneerd
●Wordt geleverd met galerijfactuur en certificaat
●Vragen?
A un lado por la izquierda van León Ferrari is een lithografie in beperkte oplage, gemaakt in 2009, met een oplage van 50. Dit werk combineert handgeschreven tekst met een gedetailleerde illustratie van een vis, waarmee Ferrari's unieke, provocerende stijl wordt getoond door visuele en verbale kunst te vermengen. De handgeschreven tekst omringt en overlapt de vis gedeeltelijk, waardoor de aandacht wordt gevestigd op thema's van taal, betekenis en de kruising van beeld en woord. Ferrari's werk verkent vaak complexe sociale en politieke thema's, en de gelaagdheid van tekst en beeld in dit stuk nodigt kijkers uit om het verhaal zowel visueel als intellectueel te benaderen. De compositie, met aardetinten en doordachte texturen, moedigt een reflectieve ervaring aan en bevraagt de grenzen van expressie.
León Ferrari (Argentinië, 1920–2013) was een baanbrekende conceptuele kunstenaar wiens provocerende werken gezag, religie en politiek uitdaagden. Met diverse media zoals sculptuur, collage en tekst creëerde hij krachtige kritiek op onderdrukking en geweld, en had hij een blijvende invloed op de Latijns-Amerikaanse kunst.
Kunst is geen schoonheid of nieuwheid, kunst is doeltreffendheid en verstoring.
- León Ferrari
León Ferrari (geb. 1920 Argentinië, gest. 2013 Argentinië) was een invloedrijke Argentijnse kunstenaar, bekend om zijn krachtige en vaak controversiële werken die sculptuur, schilderkunst en installatiekunst combineren met politiek en maatschappelijk commentaar. Ferrari's kunst behandelde vaak thema's zoals macht, religie en onderdrukking, en maakte krachtige statements tegen autoritarisme, oorlog en de misstanden van de Katholieke Kerk. Zijn beroemdste werk, La civilización occidental y cristiana (1965), toont een gekruisigde Christus op een Amerikaanse jachtvliegtuig, en symboliseert de medeplichtigheid tussen religie en militaire macht. Ferrari's gebruik van gevonden objecten, collage en tekst creëerde een kenmerkende beeldtaal die kijkers uitdaagde om ongemakkelijke waarheden over de samenleving onder ogen te zien. Zijn werk heeft een blijvende invloed gehad op de Latijns-Amerikaanse kunst en blijft een belangrijk referentiepunt in discussies over kunst en activisme. (Artist website)
Soms ook Conceptualisme genoemd, is dit een kunstvorm waarbij de idee(ën) of het concept(en) achter het werk belangrijker zijn dan materiële overwegingen en traditionele esthetiek. Veel conceptuele kunstwerken kunnen door iedereen worden gemaakt door simpelweg de geschreven instructies te volgen. Het concept of de idee is het meest essentiële aspect van het kunstwerk.