Mod. 2b van León Ferrari (2009) is een lithografie in beperkte oplage die de fascinatie van de kunstenaar voor lijn en vorm toont. Dit werk presenteert een reeks delicate, vloeiende lijnen die buigen en zich door de compositie kronkelen, wat een gevoel van beweging en ritme creëert. Ferrari’s werk onderzoekt vaak de wisselwerking tussen structuur en chaos, en hier bereikt hij een harmonieuze balans door de herhaling en golving van lijnen. De monochrome eenvoud benadrukt de vloeibaarheid van de vormen en nodigt de toeschouwer uit om de organische voortgang van de lijnen te volgen. Deze prent illustreert Ferrari’s verkenning van abstractie en roept reflectie op over de aard van orde, vrijheid en de schoonheid die in eenvoud te vinden is.
León Ferrari (Argentinië, 1920–2013) was een baanbrekende conceptuele kunstenaar wiens provocerende werken gezag, religie en politiek uitdaagden. Met diverse media zoals sculptuur, collage en tekst creëerde hij krachtige kritiek op onderdrukking en geweld, en had hij een blijvende invloed op de Latijns-Amerikaanse kunst.
LithographLithografie is een drukmethode gebaseerd op het principe dat water en olie niet mengen. Het kan worden gebruikt om kunstwerken of tekst af te drukken op papier of ander geschikt materiaal. Traditioneel werd een afbeelding getekend met was, vet of olie op een lithografische kalkstenen plaat. Tegenwoordig worden ook metalen platen en andere oppervlakken gebruikt in de lithografische druktechniek.
Afmeting
Inches
Centimeters
56 X 38 cm
Editie
Editie van 50
Prijs
USD
EUR
GBP
CHF
1,000EUR
?
+ btw/invoerrechten (indien van toepassing)
Authenticiteit gegarandeerd
Verzekerde verzending
Online sinds 2005
Deel
●Inventaris 2906
●Gesigneerd
●Wordt geleverd met galerijfactuur en certificaat
●Vragen?
Mod. 2b van León Ferrari (2009) is een lithografie in beperkte oplage die de fascinatie van de kunstenaar voor lijn en vorm toont. Dit werk presenteert een reeks delicate, vloeiende lijnen die buigen en zich door de compositie kronkelen, wat een gevoel van beweging en ritme creëert. Ferrari’s werk onderzoekt vaak de wisselwerking tussen structuur en chaos, en hier bereikt hij een harmonieuze balans door de herhaling en golving van lijnen. De monochrome eenvoud benadrukt de vloeibaarheid van de vormen en nodigt de toeschouwer uit om de organische voortgang van de lijnen te volgen. Deze prent illustreert Ferrari’s verkenning van abstractie en roept reflectie op over de aard van orde, vrijheid en de schoonheid die in eenvoud te vinden is.
León Ferrari (Argentinië, 1920–2013) was een baanbrekende conceptuele kunstenaar wiens provocerende werken gezag, religie en politiek uitdaagden. Met diverse media zoals sculptuur, collage en tekst creëerde hij krachtige kritiek op onderdrukking en geweld, en had hij een blijvende invloed op de Latijns-Amerikaanse kunst.
Kunst is geen schoonheid of nieuwheid, kunst is doeltreffendheid en verstoring.
- León Ferrari
León Ferrari (geb. 1920 Argentinië, gest. 2013 Argentinië) was een invloedrijke Argentijnse kunstenaar, bekend om zijn krachtige en vaak controversiële werken die sculptuur, schilderkunst en installatiekunst combineren met politiek en maatschappelijk commentaar. Ferrari's kunst behandelde vaak thema's zoals macht, religie en onderdrukking, en maakte krachtige statements tegen autoritarisme, oorlog en de misstanden van de Katholieke Kerk. Zijn beroemdste werk, La civilización occidental y cristiana (1965), toont een gekruisigde Christus op een Amerikaanse jachtvliegtuig, en symboliseert de medeplichtigheid tussen religie en militaire macht. Ferrari's gebruik van gevonden objecten, collage en tekst creëerde een kenmerkende beeldtaal die kijkers uitdaagde om ongemakkelijke waarheden over de samenleving onder ogen te zien. Zijn werk heeft een blijvende invloed gehad op de Latijns-Amerikaanse kunst en blijft een belangrijk referentiepunt in discussies over kunst en activisme. (Artist website)
Latijns-Amerikaanse kunst is een stijl die sterk wordt beïnvloed door de cultuur, samenleving, politiek, inheemse tradities, religies en het landschap van de regio. Op-art en kinetische kunst spelen een prominente rol in Latijns-Amerikaanse kunstwerken, met composities die vaak gedurfde, levendige kleuren bevatten. Latijns-Amerikaanse kunstenaars werken in verschillende media en bewegingen, waarbij ze een rijke diversiteit aan thema's en technieken toepassen.