Mod. 6 de León Ferrari es una litografía creada en 2009, parte de una edición limitada de 50 impresiones. Esta obra presenta el intrincado y continuo trabajo de líneas de Ferrari, formando un patrón denso y laberíntico a lo largo de la página. Las líneas orgánicas se entrelazan y superponen, creando bucles, rizos y formas ocasionalmente reconocibles que parecen emerger y desvanecerse dentro de la textura abstracta. La composición invita a la meditación y la introspección, mientras el espectador se absorbe en el flujo rítmico de las líneas. La técnica de Ferrari difumina la línea entre dibujo y escritura, ofreciendo una cualidad casi caligráfica que enfatiza su exploración del caos y el orden en un único campo unificado.
León Ferrari (Argentina, 1920–2013) fue un pionero del arte conceptual cuyas obras provocadoras desafiaron la autoridad, la religión y la política. Utilizando medios como escultura, collage y texto, realizó contundentes críticas a la opresión y la violencia, dejando una huella perdurable en el arte latinoamericano.
LitografíaLa litografía es un método de impresión basado en el principio de que el agua y el aceite no se mezclan. Se puede utilizar para imprimir obras de arte o texto en papel u otros materiales adecuados. Originalmente, se dibujaba una imagen con cera, grasa o aceite sobre una superficie o placa de piedra caliza litográfica. Hoy en día, también se utilizan placas de metal y otras superficies en la impresión litográfica.
Tamaño
Pulgadas
Centímetros
56 X 38 cm
Edición
Edición de 50
Precio
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1,000EUR
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Mod. 6 de León Ferrari es una litografía creada en 2009, parte de una edición limitada de 50 impresiones. Esta obra presenta el intrincado y continuo trabajo de líneas de Ferrari, formando un patrón denso y laberíntico a lo largo de la página. Las líneas orgánicas se entrelazan y superponen, creando bucles, rizos y formas ocasionalmente reconocibles que parecen emerger y desvanecerse dentro de la textura abstracta. La composición invita a la meditación y la introspección, mientras el espectador se absorbe en el flujo rítmico de las líneas. La técnica de Ferrari difumina la línea entre dibujo y escritura, ofreciendo una cualidad casi caligráfica que enfatiza su exploración del caos y el orden en un único campo unificado.
León Ferrari (Argentina, 1920–2013) fue un pionero del arte conceptual cuyas obras provocadoras desafiaron la autoridad, la religión y la política. Utilizando medios como escultura, collage y texto, realizó contundentes críticas a la opresión y la violencia, dejando una huella perdurable en el arte latinoamericano.
El arte no será ni la belleza ni la novedad, el arte será la eficacia y la perturbación.
- León Ferrari
León Ferrari (n. 1920 Argentina, m. 2013 Argentina) fue un influyente artista argentino conocido por sus poderosas y, a menudo, controvertidas obras que combinan escultura, pintura e instalación con comentarios políticos y sociales. La obra de Ferrari abordó frecuentemente temas de poder, religión y opresión, haciendo fuertes declaraciones contra el autoritarismo, la guerra y los abusos de la Iglesia Católica. Su obra más famosa, La civilización occidental y cristiana (1965), representa a un Cristo crucificado sobre un avión de combate estadounidense, simbolizando la complicidad entre la religión y el poder militar. El uso de objetos encontrados, collage y texto por parte de Ferrari creó un lenguaje visual distintivo que desafía a los espectadores a enfrentar verdades incómodas sobre la sociedad. Su obra ha tenido un impacto duradero en el arte latinoamericano y sigue siendo una referencia crucial en las discusiones sobre arte y activismo. (Artist website)
Un movimiento y estilo artístico que se originó en Italia durante la década de 1960. Integra elementos del minimalismo, el arte performático y el arte conceptual, utilizando materiales cotidianos o aparentemente sin valor, como periódicos, piedras o trapos. El objetivo era desafiar y subvertir la comercialización del arte.