Kunst is alles wat we ervan maken. Het wordt bepaald door wat we opwindend of creatief vinden, en dat idee leidde tot de komst van pop-art. Pop-art ontstond in Groot-Brittannië als reactie op massamediaconsumptie en populaire cultuur. De reactie resulteerde in een beweging die sindsdien een revolutie teweeg heeft gebracht in de kunstwereld. Het onderscheidt zich van andere vormen van kunst door zijn felle kleuren en gedurfde, eclectische vormen, die sterk worden beïnvloed door de reclame-industrie.
Het ontstaan van pop-art gaat terug tot de jaren vijftig, maar pas in de jaren zestig voelde de wereld zijn aanwezigheid in Amerika en Groot-Brittannië. Het begon als een verzet tegen de toen dominante benaderingen van kunst en cultuur. Een paar jonge kunstenaars daagden de traditionele ideologieën over wat kunst zou moeten zijn uit; ze waren van mening dat wat op kunstacademies werd onderwezen, de betekenis van kunst verkeerd voorstelde, aangezien niets ervan logisch voor hen was. De kunstacademie leerde over oude geschiedenis, terwijl musea voorwerpen en verhalen tentoonstelden die niet relevant waren voor hun leven. De jonge kunstenaars zochten naar herkenbare kunstbronnen, dingen waar ze dagelijks mee te maken hadden en om zich heen zagen. Ze zouden het hele concept opnieuw kunnen definiëren en zich kunnen wenden tot onconventionele bronnen zoals Hollywood-films, verzamelobjecten, productverpakkingen, advertenties, popmuziek en zo ongeveer alles wat hen zou kunnen inspireren.
Yue Minjun
Yue Minjun is een hedendaagse Chinese kunstenaar die werkt in Peking. Hij is het meest bekend om z’n olieverfschilderijen die hem lachend afbeelden in een verscheidenheid aan settings. Hij heeft dit beeld ook gemaakt in aquarel, prenten en beeldhouwkunst. Critici hebben hem bestempeld als een deel van de "Cynisch Realisme" beweging in China, hoewel hij zichzelf van die groep heeft gedistantieerd. (...)
Verken De Kunstenaar
Cynisch realisme is de term die voor het eerst werd gebruikt in 1992 door kunstcriticus Li Xianting om de kunstenaarsgroep uit Peking te omschrijven die satirische sociaal-realistische schilderen. De groep wilde de psychologische onrust weergeven die (...) Lees Meer
ONLINE GALERIE
VOOR HEDENDAAGSE KUNST
Koop en Verkoop Originele Kunstwerken & Beperkte Editie Prints.
ontdek
Alexander Calder
Untitled (From Flight Portfolio), 1970
Editie / Print
Lithografie
Momenteel Niet Beschikbaar
Tracey Emin
Four Thousand Years, 2020
Editie / Print
Lithografie
GBP 10,000
Invader
3D Little Big Space, 2022
Sculptuur / Object
Gemengde Techniek.
GBP 1,800
Robert Motherwell
Norway, 1980
Editie / Print
Lithografie
Contacteer Ons
Louise Nevelson
Reflections II, 1983
Editie / Print
Ets En Aquatint
Contacteer Ons
Al Held
Kyoto-wa, 1985
Editie / Print
Gemengde Techniek.
Contacteer Ons
Keith Haring
Pop Shop III (1), 1987
Editie / Print
Zeefdruk
USD 45,000 - 55,000
David Hockney
Pool Made With Paper And Blue Ink For Book, 1980
Editie / Print
Lithografie
USD 95,000 - 110,000
Robert Longo
Barbara, 1998
Editie / Print
Lithografie
USD 45,000 - 60,000
Roy Lichtenstein
Cubist Cello, 1997
Editie / Print
Zeefdruk
Contacteer Ons
Andy Warhol
Plains Indian Shield F.S. II 382, 1986
Editie / Print
Zeefdruk
Contacteer Ons
Victor Vasarely
Catch II, 1988
Editie / Print
Zeefdruk
EUR 1,500
Antoni Tapies
Untitled, 1985
Editie / Print
Lithografie
EUR 4,250
Larry Rivers
Untitled, 1982
Editie / Print
Zeefdruk
EUR 2,850
Louise Nevelson
Winter Chord, 1974
Sculptuur / Object
Gemengde Techniek.
EUR 14,850
Louise Nevelson
Untitled, 1975
Editie / Print
Zeefdruk
EUR 5,450
Kunstenaars In Focus
John Baldessari
John Baldessari staat een Amerikaanse visionair kunstenaar. Hij begon als schilder en bracht, vervolgens, teksten en fotografie in zijn werk. Hij heeft ook gewerkt in de grafiek, installatie, beeldhouwwerk, film, video en fotografie. John Baldessari heeft duizenden beelden gemaakt die de associatieve kracht van woorden tonen. Hij is te zien in meer dan 200 solo-exposities in de Verenigde Staten en Europa. John Baldessari's vroegere werken waren alleen maar woorden geschilderd op doek. Zijn beroe
» Lees Meer
Claes Oldenburg
Claes Oldenburg, bekend van zijn grootschalige, openbare installaties, is een veelzijdige kunstenaar met werken die naast performance, tekenen en schrijven voornamelijk sculptuur omvatten. Zijn sculpturen verbeelden vaak alledaagse consumentenartikelen, zoals zichtbaar in werken als Lipstick (Ascending) On Caterpillar Tracks en Screw Arch. Vaak gekoppeld aan de bewegingen van conceptuele kunst en popart, werd Oldenburg aanvankelijk geïnspireerd door de theatrale aspecten van de gebeurtenissen on
» Lees Meer
- Ai Weiwei
- Alechinsky Pierre
- Araki Nobuyoshi
- Bacon Francis
- Banksy
- Basquiat Jean-Michel
- Bourgeois Louise
- Chillida Eduardo
- Christo Javacheff
- Cruz-Diez Carlos
- De Saint Phalle Niki
- Dine Jim
- Frankenthaler Helen
- Giacometti Alberto
- Goldin Nan
- Haring Keith
- Hirst Damien
- Hockney David
- Kapoor Anish
- Katz Alex
- KAWS
- Klein Yves
- Koons Jeff
- Kruger Barbara
- Kusama Yayoi
- Le Parc Julio
- Lichtenstein Roy
- Longo Robert
- Murakami Takashi
- Nauman Bruce
- Opie Julian
- Picasso Pablo
- Richter Gerhard
- Ruscha Ed
- Sherman Cindy
- Soto Rafael Jesus
- Stella Frank
- Ting Walasse
- Vasarely Victor
- Venet Bernar
- Warhol Andy
- Wesselmann Tom
