Sin Título 2 van León Ferrari is een minimalistische lithografie uit 2008, onderdeel van een gelimiteerde oplage van 50. Dit werk weerspiegelt Ferrari's fascinatie voor abstractie en lijnwerk. De compositie toont een dicht, rechthoekig cluster van zwarte, horizontale lijnen, gecentreerd op een crème-kleurige achtergrond. De lijnen variëren licht in dikte en afstand, wat een gevoel van ritme en textuur creëert binnen de anders strakke eenvoud. Ferrari’s werk, hoewel minimalistisch, nodigt de kijker uit om de nuances binnen de herhaling en orde te verkennen, echoënd thema’s van structuur en subtiele beweging. Deze ingetogen benadering benadrukt zijn meesterschap in het gebruik van eenvoudige vormen om complexe reflecties op te roepen.
León Ferrari (Argentinië, 1920–2013) was een baanbrekende conceptuele kunstenaar wiens provocerende werken gezag, religie en politiek uitdaagden. Met diverse media zoals sculptuur, collage en tekst creëerde hij krachtige kritiek op onderdrukking en geweld, en had hij een blijvende invloed op de Latijns-Amerikaanse kunst.
LithografieLithografie is een drukmethode gebaseerd op het principe dat water en olie niet mengen. Het kan worden gebruikt om kunstwerken of tekst af te drukken op papier of ander geschikt materiaal. Traditioneel werd een afbeelding getekend met was, vet of olie op een lithografische kalkstenen plaat. Tegenwoordig worden ook metalen platen en andere oppervlakken gebruikt in de lithografische druktechniek.
Afmeting
Inches
Centimeters
56 X 38 cm
Editie
Editie van 50
Prijs
USD
EUR
GBP
CHF
1,000EUR
?
+ btw/invoerrechten (indien van toepassing)
Authenticiteit gegarandeerd
Verzekerde verzending
Online sinds 2005
Deel
●Inventaris 6512
●Gesigneerd
●Wordt geleverd met galerijfactuur en certificaat
●Vragen?
Sin Título 2 van León Ferrari is een minimalistische lithografie uit 2008, onderdeel van een gelimiteerde oplage van 50. Dit werk weerspiegelt Ferrari's fascinatie voor abstractie en lijnwerk. De compositie toont een dicht, rechthoekig cluster van zwarte, horizontale lijnen, gecentreerd op een crème-kleurige achtergrond. De lijnen variëren licht in dikte en afstand, wat een gevoel van ritme en textuur creëert binnen de anders strakke eenvoud. Ferrari’s werk, hoewel minimalistisch, nodigt de kijker uit om de nuances binnen de herhaling en orde te verkennen, echoënd thema’s van structuur en subtiele beweging. Deze ingetogen benadering benadrukt zijn meesterschap in het gebruik van eenvoudige vormen om complexe reflecties op te roepen.
León Ferrari (Argentinië, 1920–2013) was een baanbrekende conceptuele kunstenaar wiens provocerende werken gezag, religie en politiek uitdaagden. Met diverse media zoals sculptuur, collage en tekst creëerde hij krachtige kritiek op onderdrukking en geweld, en had hij een blijvende invloed op de Latijns-Amerikaanse kunst.
Kunst is geen schoonheid of nieuwheid, kunst is doeltreffendheid en verstoring.
- León Ferrari
León Ferrari (geb. 1920 Argentinië, gest. 2013 Argentinië) was een invloedrijke Argentijnse kunstenaar, bekend om zijn krachtige en vaak controversiële werken die sculptuur, schilderkunst en installatiekunst combineren met politiek en maatschappelijk commentaar. Ferrari's kunst behandelde vaak thema's zoals macht, religie en onderdrukking, en maakte krachtige statements tegen autoritarisme, oorlog en de misstanden van de Katholieke Kerk. Zijn beroemdste werk, La civilización occidental y cristiana (1965), toont een gekruisigde Christus op een Amerikaanse jachtvliegtuig, en symboliseert de medeplichtigheid tussen religie en militaire macht. Ferrari's gebruik van gevonden objecten, collage en tekst creëerde een kenmerkende beeldtaal die kijkers uitdaagde om ongemakkelijke waarheden over de samenleving onder ogen te zien. Zijn werk heeft een blijvende invloed gehad op de Latijns-Amerikaanse kunst en blijft een belangrijk referentiepunt in discussies over kunst en activisme. (Artist website)
Een gevonden voorwerp is een term die wordt gebruikt om een door de mens gemaakt of natuurlijk object, of een fragment daarvan, te beschrijven dat een kunstenaar ontdekt of koopt en bewaart ter inspiratie of als kunstwerk. De kunstenaar kan het voorwerp ook aanpassen of het gebruiken in een collage of assemblage, waardoor het wordt omgevormd tot een nieuw kunstwerk.