
Rufino Tamayo Catalogue Raisonné prenten 1925-1991, pagina 215.
'Hombre' van Rufino Tamayo is een lithografie die een afgeplatte, frontale figuur weergeeft in oker-geel tegen een dichte, getextureerde houtskoolachtige achtergrond. Met breed geheven armen heeft de vorm minimale gezichtskenmerken — twee puntvormige ogen, een korte horizontale mond — en een verticale rood-oranje streep die door romp en benen loopt, en die minder als kledingstuk dan als structureel element fungeert. Tamayo richtte zijn praktijk op universele archetypen in plaats van politiek symbolisme, en deze figuur draagt die intentie uit: hij is generiek genoeg om iedereen te zijn, monumentaal genoeg om gewicht te dragen. Het getextureerde oppervlak van de prent weerspiegelt Tamayo's aanhoudende interesse in het sturen van grafische media naar de tactiele dichtheid die kenmerkender is voor schilderkunst. Geworteld in de vereenvoudigde, frontale vormen van pre-Columbiaanse sculptuur en gefilterd door een kubistische economie van lijn, is 'Hombre' kenmerkend voor zijn grafisch werk uit deze periode.
Rufino Tamayo (Mexico, 1899–1991) combineerde modernisme met Mexicaans erfgoed in krachtige, kleurintensieve schilderijen en prints. Beïnvloed door de Zapoteekse cultuur vermeed hij politieke thema’s en richtte hij zich op universele onderwerpen en rijke texturen. Zijn vernieuwende kleurgebruik gaf een nieuwe richting aan de Mexicaanse kunst.
Hombre, 1979
Vorm
Medium
Afmeting
- Inches
- Centimeters
Editie
Prijs
- USD
- EUR
- GBP
- CHF
- Authenticiteit gegarandeerd
- Verzekerde verzending
- Online sinds 2005
Rufino Tamayo Catalogue Raisonné prenten 1925-1991, pagina 215.
'Hombre' van Rufino Tamayo is een lithografie die een afgeplatte, frontale figuur weergeeft in oker-geel tegen een dichte, getextureerde houtskoolachtige achtergrond. Met breed geheven armen heeft de vorm minimale gezichtskenmerken — twee puntvormige ogen, een korte horizontale mond — en een verticale rood-oranje streep die door romp en benen loopt, en die minder als kledingstuk dan als structureel element fungeert. Tamayo richtte zijn praktijk op universele archetypen in plaats van politiek symbolisme, en deze figuur draagt die intentie uit: hij is generiek genoeg om iedereen te zijn, monumentaal genoeg om gewicht te dragen. Het getextureerde oppervlak van de prent weerspiegelt Tamayo's aanhoudende interesse in het sturen van grafische media naar de tactiele dichtheid die kenmerkender is voor schilderkunst. Geworteld in de vereenvoudigde, frontale vormen van pre-Columbiaanse sculptuur en gefilterd door een kubistische economie van lijn, is 'Hombre' kenmerkend voor zijn grafisch werk uit deze periode.
Rufino Tamayo (Mexico, 1899–1991) combineerde modernisme met Mexicaans erfgoed in krachtige, kleurintensieve schilderijen en prints. Beïnvloed door de Zapoteekse cultuur vermeed hij politieke thema’s en richtte hij zich op universele onderwerpen en rijke texturen. Zijn vernieuwende kleurgebruik gaf een nieuwe richting aan de Mexicaanse kunst.
Wat is abstracte kunst?
Abstracte kunst gebruikt vormen, lijnen en kleuren om een visuele ervaring te creëren zonder te proberen de externe realiteit weer te geven. De compositie bestaat onafhankelijk van visuele referenties uit de wereld en richt zich op het uitdrukken van ideeën en emoties via niet-figuratieve middelen.

Rufino Tamayo
Hombre, 1979
37.5 x 27 cm
























