
Rufino Tamayo Catalogue Raisonné grabados 1925-1991, página 215.
'Hombre' de Rufino Tamayo es una litografía que representa una figura aplanada y frontal en ocre amarillo sobre un fondo denso y texturado de carboncillo. Con los brazos alzados en amplitud, la forma presenta rasgos faciales mínimos — dos ojos puntiformes, una boca horizontal y corta — y una franja vertical rojo-anaranjada que recorre el torso y las piernas, funcionando menos como prenda que como elemento estructural. Tamayo orientó su práctica hacia arquetipos universales en lugar de hacia la construcción de símbolos políticos, y esta figura lleva consigo esa intención: es lo suficientemente genérica para representar a cualquier hombre, lo suficientemente monumental para poseer peso. La superficie texturada de la estampa refleja el sostenido interés de Tamayo por llevar los medios gráficos hacia la densidad táctil más propia de la pintura. Arraigado en las formas simplificadas y frontales de la escultura precolombina y filtrado a través de una economía cubista de la línea, 'Hombre' es característico de su obra gráfica de este período.
Rufino Tamayo (México, 1899–1991) fusionó el modernismo con la herencia mexicana en pinturas y prints de intenso color. Influido por la cultura zapoteca, evitó temas políticos y exploró lo universal mediante superficies texturizadas. Su uso innovador del color amplió el rumbo del arte mexicano del siglo XX.
Hombre, 1979
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Rufino Tamayo Catalogue Raisonné grabados 1925-1991, página 215.
'Hombre' de Rufino Tamayo es una litografía que representa una figura aplanada y frontal en ocre amarillo sobre un fondo denso y texturado de carboncillo. Con los brazos alzados en amplitud, la forma presenta rasgos faciales mínimos — dos ojos puntiformes, una boca horizontal y corta — y una franja vertical rojo-anaranjada que recorre el torso y las piernas, funcionando menos como prenda que como elemento estructural. Tamayo orientó su práctica hacia arquetipos universales en lugar de hacia la construcción de símbolos políticos, y esta figura lleva consigo esa intención: es lo suficientemente genérica para representar a cualquier hombre, lo suficientemente monumental para poseer peso. La superficie texturada de la estampa refleja el sostenido interés de Tamayo por llevar los medios gráficos hacia la densidad táctil más propia de la pintura. Arraigado en las formas simplificadas y frontales de la escultura precolombina y filtrado a través de una economía cubista de la línea, 'Hombre' es característico de su obra gráfica de este período.
Rufino Tamayo (México, 1899–1991) fusionó el modernismo con la herencia mexicana en pinturas y prints de intenso color. Influido por la cultura zapoteca, evitó temas políticos y exploró lo universal mediante superficies texturizadas. Su uso innovador del color amplió el rumbo del arte mexicano del siglo XX.
¿Qué es el arte figurativo?
A veces conocido como Figurativismo, el arte figurativo se refiere a esculturas y pinturas claramente o específicamente derivadas de objetos reales, lo que las hace representativas. El término arte figurativo a menudo se utiliza en contraste con el arte abstracto. Sin embargo, desde la aparición del arte abstracto, arte figurativo ha llegado a describir cualquier forma de arte moderno con fuertes referencias al mundo real o situaciones reales.

Rufino Tamayo
Hombre, 1979
37.5 x 27 cm
























