
Gecatalogiseerd in het boek Rufino Tamayo, Catalogue Raisonné Gráfica / Prints 1925-1991.
Rufino Tamayo’s Personaje sentado (Zittende figuur, 1976) is een ets die zijn kenmerkende combinatie van modernistische abstractie en figuratieve symboliek laat zien. De compositie toont een solitaire figuur in heldere geelgroene tinten tegen een vereenvoudigde achtergrond van contrasterende kleurvlakken. De langgerekte vorm, de rijke textuur en het maskerachtige gezicht geven de figuur een tijdloze, bijna archetypische uitstraling. In plaats van een specifiek portret creëert Tamayo een universeel beeld van menselijke contemplatie en bestaan. Gedurende zijn carrière combineerde de Mexicaanse kunstenaar invloeden uit precolumbiaanse kunst, volkscultuur en moderne schilderkunst. De ingetogen compositie en subtiele kleurcontrasten geven het werk een gevoel van rust en psychologische diepgang.
Rufino Tamayo (Mexico, 1899–1991) combineerde modernisme met Mexicaans erfgoed in krachtige, kleurintensieve schilderijen en prints. Beïnvloed door de Zapoteekse cultuur vermeed hij politieke thema’s en richtte hij zich op universele onderwerpen en rijke texturen. Zijn vernieuwende kleurgebruik gaf een nieuwe richting aan de Mexicaanse kunst.
Personaje sentado, 1976
Vorm
Medium
Afmeting
- Inches
- Centimeters
Editie
Prijs
- USD
- EUR
- GBP
- CHF
- Authenticiteit gegarandeerd
- Verzekerde verzending
- Online sinds 2005
Gecatalogiseerd in het boek Rufino Tamayo, Catalogue Raisonné Gráfica / Prints 1925-1991.
Rufino Tamayo’s Personaje sentado (Zittende figuur, 1976) is een ets die zijn kenmerkende combinatie van modernistische abstractie en figuratieve symboliek laat zien. De compositie toont een solitaire figuur in heldere geelgroene tinten tegen een vereenvoudigde achtergrond van contrasterende kleurvlakken. De langgerekte vorm, de rijke textuur en het maskerachtige gezicht geven de figuur een tijdloze, bijna archetypische uitstraling. In plaats van een specifiek portret creëert Tamayo een universeel beeld van menselijke contemplatie en bestaan. Gedurende zijn carrière combineerde de Mexicaanse kunstenaar invloeden uit precolumbiaanse kunst, volkscultuur en moderne schilderkunst. De ingetogen compositie en subtiele kleurcontrasten geven het werk een gevoel van rust en psychologische diepgang.
Rufino Tamayo (Mexico, 1899–1991) combineerde modernisme met Mexicaans erfgoed in krachtige, kleurintensieve schilderijen en prints. Beïnvloed door de Zapoteekse cultuur vermeed hij politieke thema’s en richtte hij zich op universele onderwerpen en rijke texturen. Zijn vernieuwende kleurgebruik gaf een nieuwe richting aan de Mexicaanse kunst.
Wat is het Laat-modernisme?
Late Modernisme verwijst naar de voortzetting en evolutie van modernistische principes in kunst, architectuur en literatuur van het midden van de 20e eeuw tot in de late 20e eeuw. Deze beweging blijft zich richten op vorm, abstractie en de afwijzing van traditionele stijlen, maar omvat vaak meer complexiteit en ambiguïteit vergeleken met het vroege modernisme. Late Modernisme verkent thema's als vervreemding, identiteit en de fragmentatie van de werkelijkheid, en weerspiegelt de sociale en culturele verschuivingen van de naoorlogse periode. Dit is te zien in het werk van architecten zoals Louis Kahn en kunstenaars zoals Francis Bacon, die de grenzen van het modernisme verlegden terwijl ze reageerden op de veranderende wereld om hen heen.

Rufino Tamayo
Personaje sentado, 1976
76 x 56 cm
























