
Opgenomen in Rufino TAMAYO Catalogue Raisonné grafiek / prenten 1925-1991. Pereda, 316
'Hombre en rosa' van Rufino Tamayo is een ets uit 1984 met afmetingen 76 × 56 cm. Tegen een gevlekte grijze achtergrond, verdeeld door een donkere horizontale band aan de basis, staan twee vlakke vormen naast elkaar: een donkergroene kolom die zich in het midden versmalt en kruist, en een roosroze silhouet van een menselijke figuur met de handen in de zij, weergegeven in brede, schematische streken. Het getextureerde oppervlak — kenmerkend voor Tamayo's grafische werk — geeft beide vormen een korrelige, afgesleten kwaliteit die zich verzet tegen hun grafische eenvoud. Tamayo verzette zich gedurende zijn hele carrière tegen het politiek geladen muralisme van zijn Mexicaanse tijdgenoten, waarbij hij de voorkeur gaf aan universele figuratieve archetypen en chromatische spanning boven ideologische inhoud. De combinatie van een geometrische vorm met een solitaire menselijke omtrek past binnen dat project: ontdaan van culturele specificiteit wordt de figuur een type in plaats van een subject.
Rufino Tamayo (Mexico, 1899–1991) combineerde modernisme met Mexicaans erfgoed in krachtige, kleurintensieve schilderijen en prints. Beïnvloed door de Zapoteekse cultuur vermeed hij politieke thema’s en richtte hij zich op universele onderwerpen en rijke texturen. Zijn vernieuwende kleurgebruik gaf een nieuwe richting aan de Mexicaanse kunst.
Hombre en rosa, 1984
Vorm
Medium
Afmeting
- Inches
- Centimeters
Editie
Prijs
- USD
- EUR
- GBP
- CHF
- Authenticiteit gegarandeerd
- Verzekerde verzending
- Online sinds 2005
Opgenomen in Rufino TAMAYO Catalogue Raisonné grafiek / prenten 1925-1991. Pereda, 316
'Hombre en rosa' van Rufino Tamayo is een ets uit 1984 met afmetingen 76 × 56 cm. Tegen een gevlekte grijze achtergrond, verdeeld door een donkere horizontale band aan de basis, staan twee vlakke vormen naast elkaar: een donkergroene kolom die zich in het midden versmalt en kruist, en een roosroze silhouet van een menselijke figuur met de handen in de zij, weergegeven in brede, schematische streken. Het getextureerde oppervlak — kenmerkend voor Tamayo's grafische werk — geeft beide vormen een korrelige, afgesleten kwaliteit die zich verzet tegen hun grafische eenvoud. Tamayo verzette zich gedurende zijn hele carrière tegen het politiek geladen muralisme van zijn Mexicaanse tijdgenoten, waarbij hij de voorkeur gaf aan universele figuratieve archetypen en chromatische spanning boven ideologische inhoud. De combinatie van een geometrische vorm met een solitaire menselijke omtrek past binnen dat project: ontdaan van culturele specificiteit wordt de figuur een type in plaats van een subject.
Rufino Tamayo (Mexico, 1899–1991) combineerde modernisme met Mexicaans erfgoed in krachtige, kleurintensieve schilderijen en prints. Beïnvloed door de Zapoteekse cultuur vermeed hij politieke thema’s en richtte hij zich op universele onderwerpen en rijke texturen. Zijn vernieuwende kleurgebruik gaf een nieuwe richting aan de Mexicaanse kunst.
Wat is het Laat-modernisme?
Late Modernisme verwijst naar de voortzetting en evolutie van modernistische principes in kunst, architectuur en literatuur van het midden van de 20e eeuw tot in de late 20e eeuw. Deze beweging blijft zich richten op vorm, abstractie en de afwijzing van traditionele stijlen, maar omvat vaak meer complexiteit en ambiguïteit vergeleken met het vroege modernisme. Late Modernisme verkent thema's als vervreemding, identiteit en de fragmentatie van de werkelijkheid, en weerspiegelt de sociale en culturele verschuivingen van de naoorlogse periode. Dit is te zien in het werk van architecten zoals Louis Kahn en kunstenaars zoals Francis Bacon, die de grenzen van het modernisme verlegden terwijl ze reageerden op de veranderende wereld om hen heen.

Rufino Tamayo
Hombre en rosa, 1984
76 x 56 cm
























