
Répertorié dans Rufino TAMAYO Catalogue Raisonné estampes / gravures 1925-1991. Pereda, 316
'Hombre en rosa' de Rufino Tamayo est une eau-forte de 1984 mesurant 76 × 56 cm. Sur un fond gris moucheté divisé par une bande horizontale sombre à la base, deux formes planes se dressent côte à côte : une colonne vert profond qui se resserre et se croise en son centre, et une silhouette rose d'une figure humaine les mains sur les hanches, rendue en larges traits schématiques. La surface texturée — caractéristique du travail de graveur de Tamayo — confère aux deux formes une qualité granuleuse et usée qui s'oppose à leur simplicité graphique. Tamayo a consacré sa carrière à résister au muralisme à charge politique de ses contemporains mexicains, privilégiant les archétypes figuratifs universels et la tension chromatique au détriment du contenu idéologique. L'association d'une forme géométrique et d'un contour humain solitaire s'inscrit dans ce projet : dépouillée de toute spécificité culturelle, la figure devient un type plutôt qu'un sujet.
Rufino Tamayo (Mexique, 1899–1991) mêle modernisme et héritage mexicain à travers des peintures et prints aux couleurs vibrantes. Inspiré par la culture zapotèque, il privilégie des thèmes universels et des textures riches plutôt que des sujets politiques. Son approche novatrice renouvelle l’art mexicain du XXe siècle.
Hombre en rosa, 1984
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Répertorié dans Rufino TAMAYO Catalogue Raisonné estampes / gravures 1925-1991. Pereda, 316
'Hombre en rosa' de Rufino Tamayo est une eau-forte de 1984 mesurant 76 × 56 cm. Sur un fond gris moucheté divisé par une bande horizontale sombre à la base, deux formes planes se dressent côte à côte : une colonne vert profond qui se resserre et se croise en son centre, et une silhouette rose d'une figure humaine les mains sur les hanches, rendue en larges traits schématiques. La surface texturée — caractéristique du travail de graveur de Tamayo — confère aux deux formes une qualité granuleuse et usée qui s'oppose à leur simplicité graphique. Tamayo a consacré sa carrière à résister au muralisme à charge politique de ses contemporains mexicains, privilégiant les archétypes figuratifs universels et la tension chromatique au détriment du contenu idéologique. L'association d'une forme géométrique et d'un contour humain solitaire s'inscrit dans ce projet : dépouillée de toute spécificité culturelle, la figure devient un type plutôt qu'un sujet.
Rufino Tamayo (Mexique, 1899–1991) mêle modernisme et héritage mexicain à travers des peintures et prints aux couleurs vibrantes. Inspiré par la culture zapotèque, il privilégie des thèmes universels et des textures riches plutôt que des sujets politiques. Son approche novatrice renouvelle l’art mexicain du XXe siècle.
Qu'est-ce que le cubisme?
Le cubisme est un mouvement artistique qui visait à représenter plusieurs perspectives d'objets ou de figures dans une seule image. Les artistes Georges Braque et Pablo Picasso ont initié ce style vers 1907. Le terme cubisme est apparu en raison de leur utilisation de formes géométriques et de contours ressemblant souvent à des cubes, décomposant les objets en formes abstraites.

Rufino Tamayo
Hombre en rosa, 1984
76 x 56 cm
























