L’art est tout ce que nous en faisons. Il est défini par ce que nous trouvons passionnant ou créatif, et c’est la même idée qui a conduit à l’avènement du pop art. Le Pop Art a émergé en Grande-Bretagne en réaction au consumérisme des médias de masse et à la culture populaire. La réponse a abouti à un mouvement qui a depuis révolutionné le monde de l’art. Il se distingue des autres formes d’art par ses couleurs vives et ses formes audacieuses et éclectiques, qui sont fortement influencées par l’industrie de la publicité.
La genèse du Pop art remonte aux années 1950, mais ce n’est que dans les années 1960 que le monde a senti sa présence en Amérique et en Grande-Bretagne. Cela a commencé comme une résistance contre les approches alors dominantes de l’art et de la culture. Quelques jeunes artistes ont défié les idéologies traditionnelles sur ce que l’art devrait être; ils estimaient que ce qui était enseigné dans les écoles d’art déformait le sens de l’art car rien de tout cela n’avait de sens pour eux. L’école d’art enseignait l’histoire ancienne tandis que les musées présentaient des objets et des récits qui n’étaient pas pertinents pour eux. Les jeunes artistes triaient pour trouver des sources d’art pertinentes, des choses avec lesquelles ils interagissaient et voyaient autour d’eux quotidiennement. Ils pourraient redéfinir l’ensemble du concept et se tourner vers des sources non conventionnelles telles que les films hollywoodiens, les objets de collection, l’emballage des produits, la publicité, la musique pop et à peu près tout ce qui pourrait les inspirer. Lire Moins
Victor Vasarely
Largement considéré comme le « grand-père » et la figure de proue du mouvement Op Art, Victor Vasarely était un sculpteur et un peintre dont les œuvres combinent souvent des graphiques colorés et des formes géométriques pour créer l'illusion d'une profondeur spatiale, illustrée dans des œuvres telles que Vega-Nor. Vasarely a commencé comme affichiste et graphiste avant d'expérimenter artistiquemen (...)
Découvrir L’artiste
Il s'agit d'un mouvement international qui se réfère à la fois au mouvement apparent et réel de l'art créé dans les années 1920 et 1960. Il est expliqué que l'art émergeant de tout support contient un certain mouvement qui dépend du geste pour faire (...) Lire Plus
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Alexander Calder
Untitled, 1975
Édition Limitée
Lithographie
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Sonia Delaunay
Untitled, 1972
Édition Limitée
Lithographie
Demander Le Prix
Robert Longo
Edmund & Gretchen, 1985/1984
Édition Limitée
Lithographie
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David Shrigley
Ive Got Your Lipstick, 2021
Édition Limitée
Sérigraphie/Silkscreen
USD 3,670
Rafael Jesus Soto
Espace Cinétique, 1986
Sculpture / Objet
Sculpture Acrylique
USD 7,200
Dan Flavin
Guggenheim Tondo, 1992
Sculpture / Objet
Mixed Média
EUR 7,500
Carl Andre
Untitled, 1973
Édition Limitée
Sérigraphie (Screen-print)
USD 6,500
Donald Judd
Untitled (from Kunstmarkt Köln), 1969
Édition Limitée
Offset
GBP 4,500
Willem de Kooning
Rainbow: Thelonious Monk Devil At The Keyboard, 1972/76
Édition Limitée
Lithographie
USD 3,750
Wifredo Lam
Untitled, 1974
Édition Limitée
Lithographie
Demander Le Prix
Takashi Murakami
My Arms And Legs Rot Off And Though My Blood Rushes Forth The Tranquility Of My Heart Shall Be Prized Above All, 2007
Édition Limitée
Offset
Demander Le Prix
Willem de Kooning
Clam Digger, 1966
Édition Limitée
Lithographie
Demander Le Prix
Joana Vasconcelos
Azulejos 3, 2021
Céramique
Céramique
EUR 4,000
KAWS
No One's Home, 2015
Édition Limitée
Sérigraphie (Screen-print)
USD 35,000 - 42,000
Banksy
Stop And Search, 2011
Édition Limitée
Sérigraphie (Screen-print)
Demander Le Prix
Robert Longo
Gretchen, 1985
Édition Limitée
Lithographie
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Artiste En Vogue
David Batchelor
David Batchelor est un artiste minimaliste innovant qui prend des objets de base de la société quotidienne et les combine avec des rebuts industriels et une gamme de couleurs, produisant ainsi des pièces extravagantes qui donnent à réfléchir. En écumant les magasins et les marchés du monde entier, il collecte des objets ordinaires qui, avec une touche d'industrialisation et des peintures vibrantes, servent à créer des œuvres d'art fascinantes qui s'inspirent à la fois de la couleur et de la s
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Sol LeWitt
Avec un ensemble d'œuvres allant des dessins muraux aux gravures sur papier et aux sculptures, Sol LeWitt était un artiste reconnu lié aux mouvements du minimalisme et de l'art conceptuel. L'œuvre la plus remarquable de LeWitt est sans doute sa série de dessins muraux - l'artiste a élaboré un ensemble de directives rigoureuses pour ces dessins ; ils ont d'abord été exécutés au graphite, puis au crayon, avant d’être soumis à un crayon de couleur et enfin finis avec des lavis d'encre de Chine rich
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- Ai Weiwei
- Alechinsky Pierre
- Araki Nobuyoshi
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- Chillida Eduardo
- Christo Javacheff
- Cruz-Diez Carlos
- De Saint Phalle Niki
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