
Répertorié dans l'ouvrage Rufino Tamayo, Catalogue Raisonné Gráfica / Prints 1925-1991.
Personaje sentado (Personnage assis, 1976) de Rufino Tamayo est une eau-forte qui illustre la fusion caractéristique de l’artiste entre abstraction moderniste et figuration symbolique. La composition présente une figure solitaire assise dans des tonalités jaune-vert lumineuses sur un fond simplifié structuré par de larges aplats de couleur. La silhouette allongée, la texture riche et les traits évoquant un masque confèrent au personnage une présence intemporelle et presque archétypale. Plutôt que de représenter un individu précis, Tamayo crée une image universelle de la contemplation et de la condition humaine. L’œuvre témoigne de son dialogue entre héritage précolombien et langage moderne.
Rufino Tamayo (Mexique, 1899–1991) mêle modernisme et héritage mexicain à travers des peintures et prints aux couleurs vibrantes. Inspiré par la culture zapotèque, il privilégie des thèmes universels et des textures riches plutôt que des sujets politiques. Son approche novatrice renouvelle l’art mexicain du XXe siècle.
Personaje sentado, 1976
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Répertorié dans l'ouvrage Rufino Tamayo, Catalogue Raisonné Gráfica / Prints 1925-1991.
Personaje sentado (Personnage assis, 1976) de Rufino Tamayo est une eau-forte qui illustre la fusion caractéristique de l’artiste entre abstraction moderniste et figuration symbolique. La composition présente une figure solitaire assise dans des tonalités jaune-vert lumineuses sur un fond simplifié structuré par de larges aplats de couleur. La silhouette allongée, la texture riche et les traits évoquant un masque confèrent au personnage une présence intemporelle et presque archétypale. Plutôt que de représenter un individu précis, Tamayo crée une image universelle de la contemplation et de la condition humaine. L’œuvre témoigne de son dialogue entre héritage précolombien et langage moderne.
Rufino Tamayo (Mexique, 1899–1991) mêle modernisme et héritage mexicain à travers des peintures et prints aux couleurs vibrantes. Inspiré par la culture zapotèque, il privilégie des thèmes universels et des textures riches plutôt que des sujets politiques. Son approche novatrice renouvelle l’art mexicain du XXe siècle.
Qu'est-ce que l'art figuratif?
Parfois connu sous le nom de Figuratisme, l'art figuratif désigne les sculptures et les peintures clairement ou spécifiquement dérivées d'objets réels, ce qui les rend représentatives. Le terme art figuratif est souvent utilisé en contraste avec l'art abstrait. Cependant, depuis l'émergence de l'art abstrait, art figuratif est devenu un terme utilisé pour décrire toute forme d'art moderne qui fait fortement référence au monde réel ou à des situations réelles.

Rufino Tamayo
Personaje sentado, 1976
76 x 56 cm
























