Qu'est-ce qu'une gravure?
La gravure à l'eau-forte est une technique consistant à créer un motif sur une surface métallique en utilisant un acide fort ou un mordant pour graver les parties non protégées du métal, laissant le motif souhaité en relief (intaille). Dans l'art contemporain et la fabrication, différents produits chimiques peuvent être utilisés en fonction du matériau à graver.
Artwork by Keith Haring- Voir tout
- Établie
- Découvertes
OEUVRES D’ART LIéES à LA GRAVURE
Pablo Picasso
Jeune Homme au Masque de Taureau, Faune et Profil de Femme, 1934
Édition Limitée
Gravure
USD 15,750
Pablo Picasso
Peintre devant son Chevalet (Painter in front of his Easel), from Le Chef-d'Œuvre Inconnu, 1927
Édition Limitée
Gravure
USD 15,000
Pablo Picasso
Raphäel et la Fornarina, XIL Le pape est bouche bèe dans son fauteuil, Pl.306 from 'Series 347', 1968
Édition Limitée
Gravure
USD 7,000
Pablo Picasso
Sculpteur et trois danseuses sculptés, Pl.81 from La Suite Vollard, 1934
Édition Limitée
Gravure
USD 14,700
Pablo Picasso
Faune Flûtiste et Bacchantes (Faun Flutist and Dancers), from la Série 347, 1968
Édition Limitée
Gravure
USD 12,000
Richard Serra
Between the Torus and the Sphere III, 2006
Édition Limitée
Gravure
EUR 20,000 - 30,000
Kitsch est un terme utilisé pour décrire des œuvres d'art et des objets bon marché, commerciaux, sentimentaux ou vulgaires, souvent associés à la culture populaire. Le mot est emprunté à l'allemand, où il signifie à l'origine déchet. Depuis les années 1920, le kitsch est utilisé pour désigner l'opposé de l'art de qualité, impliquant souvent que l'œuvre manque de sophistication ou de valeur artistique.
L'Hypermordernisme est un mouvement culturel et artistique qui a émergé à la fin du XXe et au début du XXIe siècle, caractérisé par une adoption intense de la technologie et une focalisation sur la vitesse, la complexité et l'avenir. Ce mouvement remet souvent en question les valeurs modernistes traditionnelles en mettant l'accent sur l'hyperréalité, où les frontières entre la réalité et la virtualité deviennent floues. L'Hypermordernisme se manifeste dans l'architecture, le design et les arts visuels, où les artistes et créateurs utilisent des outils numériques avancés et des esthétiques futuristes pour explorer des thèmes tels que la mondialisation, l'identité et l'impact de la technologie sur la société.
Dans les années 1960, l'Art Funk a émergé comme un mouvement réactif contre l'expressionnisme abstrait. Il était largement connu comme un mouvement anti-establishment, avec un nom dérivé du terme de jazz funky. Ce terme portait à la fois des connotations positives et négatives : dans le monde du jazz, il décrivait la passion, l'excentricité et la sensualité, mais pouvait aussi faire référence à une odeur désagréable. L'Art Funk était particulièrement populaire dans la région de la baie de Californie. Bien que les artistes de l'ère de l'Art Funk partageaient des attitudes et des styles similaires, ils ne se considéraient pas comme faisant partie d'un groupe ou mouvement formel.