Détails
Artiste
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Signée et numérotée à la main au crayon ; titre inscrit au crayon au verso, dans le coin inférieur droit. Publiée en 1969 dans le cadre de la suite Mujeres, un portfolio composé de 16 lithographies représentant des femmes sous différentes formes. Publiée par Touchstone Pub. Imprimée par Desjobert, Paris. Référence : Pereda 116. Une très petite déchirure d’environ 1 cm, à peine visible, dans l’extrême coin inférieur gauche. Femme au Collant Rose de Rufino Tamayo est une lithographie de 1969 issue du portfolio Mujeres, une suite de seize estampes consacrées à la représentation de la figure féminine à travers le langage singulier de l’artiste, mêlant modernisme et traditions mexicaines. Encadrée par une arche monumentale, la femme debout est construite à partir de formes simplifiées, de tonalités terreuses et de textures expressives. Son visage évoquant un masque et ses proportions allongées confèrent à l’œuvre une atmosphère mystérieuse et intemporelle, tandis que l’espace intérieur épuré et la sphère isolée ajoutent une discrète dimension symbolique. Tamayo ne représente pas un portrait individuel, mais une figure universelle empreinte de dignité et d’introspection. Imprimée par Desjobert à Paris et publiée par Touchstone Publications, cette lithographie a été éditée à 150 exemplaires, signés et numérotés au crayon.
Femme au Collant Rose, 1969
forme
Méthode
Taille
76.2 x 57.2 cm
- Pouces
- Centimètres
Édition
Prix
- USD
- EUR
- GBP
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Signée et numérotée à la main au crayon ; titre inscrit au crayon au verso, dans le coin inférieur droit. Publiée en 1969 dans le cadre de la suite Mujeres, un portfolio composé de 16 lithographies représentant des femmes sous différentes formes. Publiée par Touchstone Pub. Imprimée par Desjobert, Paris. Référence : Pereda 116. Une très petite déchirure d’environ 1 cm, à peine visible, dans l’extrême coin inférieur gauche. Femme au Collant Rose de Rufino Tamayo est une lithographie de 1969 issue du portfolio Mujeres, une suite de seize estampes consacrées à la représentation de la figure féminine à travers le langage singulier de l’artiste, mêlant modernisme et traditions mexicaines. Encadrée par une arche monumentale, la femme debout est construite à partir de formes simplifiées, de tonalités terreuses et de textures expressives. Son visage évoquant un masque et ses proportions allongées confèrent à l’œuvre une atmosphère mystérieuse et intemporelle, tandis que l’espace intérieur épuré et la sphère isolée ajoutent une discrète dimension symbolique. Tamayo ne représente pas un portrait individuel, mais une figure universelle empreinte de dignité et d’introspection. Imprimée par Desjobert à Paris et publiée par Touchstone Publications, cette lithographie a été éditée à 150 exemplaires, signés et numérotés au crayon.
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Qu'est-ce que la modernisme tard?
Le Modernisme Tardif désigne la continuation et l'évolution des principes modernistes en art, architecture et littérature du milieu du XXe siècle jusqu'à la fin du XXe siècle. Ce mouvement reste axé sur la forme, l'abstraction et le rejet des styles traditionnels, mais il intègre souvent plus de complexité et d'ambiguïté par rapport au modernisme précoce. Le Modernisme Tardif explore des thèmes tels que l'aliénation, l'identité et la fragmentation de la réalité, reflétant les bouleversements sociaux et culturels de l'après-guerre. Il se manifeste dans les œuvres d'architectes comme Louis Kahn et d'artistes comme Francis Bacon, qui ont repoussé les limites du modernisme tout en répondant aux changements du monde qui les entourait.
