
Catalogado en Rufino TAMAYO Catálogo Razonado gráfica / grabados 1925-1991. Pereda, 316
'Hombre en rosa' de Rufino Tamayo es un aguafuerte de 1984 que mide 76 × 56 cm. Sobre un fondo gris jaspeado dividido por una banda horizontal oscura en la base, se alzan dos formas planas una junto a la otra: una columna verde oscuro que se estrecha y se cruza en su centro, y una silueta rosa de una figura humana con los brazos en jarras, resuelta con trazos amplios y esquemáticos. La superficie texturada — característica del trabajo gráfico de Tamayo — confiere a ambas formas una calidad granulada y erosionada que se contrapone a su simplicidad gráfica. Tamayo dedicó su carrera a resistir el muralismo de carga política de sus contemporáneos mexicanos, privilegiando los arquetipos figurativos universales y la tensión cromática por encima del contenido ideológico. La combinación de una forma geométrica con un contorno humano solitario es coherente con ese proyecto: despojada de especificidad cultural, la figura se convierte en tipo y no en sujeto.
Rufino Tamayo (México, 1899–1991) fusionó el modernismo con la herencia mexicana en pinturas y prints de intenso color. Influido por la cultura zapoteca, evitó temas políticos y exploró lo universal mediante superficies texturizadas. Su uso innovador del color amplió el rumbo del arte mexicano del siglo XX.
Hombre en rosa, 1984
Formulario
Técnica
Tamaño
- Pulgadas
- Centímetros
Edición
Precio
- USD
- EUR
- GBP
- CHF
- Autenticidad garantizada
- Envío asegurado
- En línea desde 2005
Catalogado en Rufino TAMAYO Catálogo Razonado gráfica / grabados 1925-1991. Pereda, 316
'Hombre en rosa' de Rufino Tamayo es un aguafuerte de 1984 que mide 76 × 56 cm. Sobre un fondo gris jaspeado dividido por una banda horizontal oscura en la base, se alzan dos formas planas una junto a la otra: una columna verde oscuro que se estrecha y se cruza en su centro, y una silueta rosa de una figura humana con los brazos en jarras, resuelta con trazos amplios y esquemáticos. La superficie texturada — característica del trabajo gráfico de Tamayo — confiere a ambas formas una calidad granulada y erosionada que se contrapone a su simplicidad gráfica. Tamayo dedicó su carrera a resistir el muralismo de carga política de sus contemporáneos mexicanos, privilegiando los arquetipos figurativos universales y la tensión cromática por encima del contenido ideológico. La combinación de una forma geométrica con un contorno humano solitario es coherente con ese proyecto: despojada de especificidad cultural, la figura se convierte en tipo y no en sujeto.
Rufino Tamayo (México, 1899–1991) fusionó el modernismo con la herencia mexicana en pinturas y prints de intenso color. Influido por la cultura zapoteca, evitó temas políticos y exploró lo universal mediante superficies texturizadas. Su uso innovador del color amplió el rumbo del arte mexicano del siglo XX.
¿Qué es el arte figurativo?
A veces conocido como Figurativismo, el arte figurativo se refiere a esculturas y pinturas claramente o específicamente derivadas de objetos reales, lo que las hace representativas. El término arte figurativo a menudo se utiliza en contraste con el arte abstracto. Sin embargo, desde la aparición del arte abstracto, arte figurativo ha llegado a describir cualquier forma de arte moderno con fuertes referencias al mundo real o situaciones reales.

Rufino Tamayo
Hombre en rosa, 1984
76 x 56 cm
























