20 Términos que Todo Amante del Arte Debería Conocer

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Por Emilia Novak

Adentrarse en el mundo del arte puede ser una experiencia fascinante, aunque el lenguaje a menudo parezca un código reservado a unos pocos iniciados. Para que te muevas con mayor seguridad en galerías, subastas o charlas con artistas, aquí encontrarás un glosario con 20 términos fundamentales que todo amante del arte debería manejar.

1. Medio (Medium)
El material con el que se crea una obra de arte. Ejemplos: óleo sobre lienzo, bronce, carboncillo, video digital o técnicas mixtas. Conocer el medio ayuda a comprender la técnica del artista y la naturaleza física de la obra.

2. Técnicas Mixtas (Mixed Media)
Obras que combinan más de un material o procedimiento. Por ejemplo, una pintura que incluye collage u objetos encontrados. Refleja la experimentación del artista y suele dar como resultado piezas con capas y texturas ricas.

3. Obra Original
Una pieza única, realizada directamente por la mano del artista. Las obras originales se distinguen de las copias o reproducciones y, en general, poseen un valor más alto.

Mixed Media Artwork © Fernandez Arman - Colere de Paganini / Paganini's Anger, 2004

4. Edición Limitada (Limited Edition)
Un número fijo de grabados o esculturas idénticas, producidas por el artista o bajo su supervisión. Cada ejemplar suele estar numerado (por ejemplo, 12/100) y firmado. Una vez agotada la edición, no se producen más copias.

 

5. Prueba de Artista (Épreuve d’Artiste / Artist’s Proof)
Marcadas como “A.P.” o “E.A.”, son impresiones adicionales a la edición regular, reservadas tradicionalmente para uso personal del artista. Aunque son idénticas en calidad a la edición estándar, resultan más escasas y valiosas.

 

6. Giclée
Impresión de inyección de tinta en alta resolución, realizada con pigmentos de archivo y papel de calidad artística. Es una reproducción de alta calidad, muy utilizada por artistas contemporáneos tanto en ediciones limitadas como abiertas.

Limited Edition Inkjet print © Damien Hirst - Paper Kite Butterfly on Oleander, 2011

7. Serigrafía (Silkscreen / Serigraph)
Técnica en la que la tinta se presiona a través de una malla con ayuda de plantillas que bloquean ciertas áreas. Se caracteriza por colores vivos y planos, y está asociada al arte pop y a artistas como Andy Warhol.

 

8. Aguafuerte (Etching)
Procedimiento de grabado en el que se trazan líneas sobre una plancha metálica que luego se somete a ácido. La plancha entintada se presiona contra el papel, produciendo imágenes con líneas delicadas y detalladas.

 

9. Litografía (Lithograph)
Impresión a partir de una superficie plana (generalmente piedra o metal) tratada para que la tinta solo se adhiera a las áreas dibujadas. Fue empleada por artistas como Picasso o Matisse para obtener estampas expresivas.

Screen-print © Andy Warhol - The Witch (F. & S. II.261), 1981

10. Monotipo (Monotype)
Estampa única realizada pintando o entintando directamente sobre una superficie lisa, que luego se transfiere al papel. Ninguna es igual a otra; cada monotipo es, en esencia, una obra original.

 

11. Firmado en Plancha (Plate Signed)
Firma que forma parte de la propia matriz de impresión y aparece en todas las copias. A diferencia de la firma manuscrita, es habitual en estampas antiguas o producidas en grandes tiradas.

 

12. Monograma
Motivo estilizado creado con las iniciales del artista, usado como firma o marca de identificación. Muchos artistas históricos recurrieron al monograma como rúbrica discreta.

Monotype © Antonio Asis - Asistype 20 - boule sur cercle, 2016

13. Certificado de Autenticidad (COA)
Documento que acredita la autenticidad de una obra de arte. Incluye información clave como artista, título, técnica, dimensiones y, si corresponde, el número de edición. Es esencial para verificar la procedencia y el valor.

 

14. Procedencia (Provenance)
El historial de propiedad de una obra. Una procedencia bien documentada aumenta el valor y la credibilidad, especialmente en piezas históricas o de alto precio.

 

15. Catalogue Raisonné
Registro exhaustivo y académico de todas las obras conocidas de un artista. Es una referencia autorizada que se utiliza para confirmar la autenticidad y situar cada pieza dentro del conjunto de la obra del creador.

Image © Composition Gallery

16. Díptico / Tríptico
Un díptico está formado por dos paneles, mientras que un tríptico consta de tres. Los paneles se relacionan entre sí de manera temática o visual y están pensados para exhibirse juntos.

 

17. Recto / Verso
Recto se refiere al anverso de una obra sobre papel; verso indica el reverso. Esta distinción es útil cuando ambas caras presentan contenido o interés artístico.

Triptych © Francis Bacon - Miroir de la Tauromachie, 1990

18. Mercado Primario
La primera venta de una obra, normalmente directa del artista o a través de su galería. El precio lo fija el propio creador y marca la entrada oficial de la pieza en el mercado.

 

19. Mercado Secundario
Todas las ventas posteriores de una obra después de su adquisición inicial. Incluye subastas, galerías y reventas privadas. Los precios reflejan la demanda y la reputación del artista en ese momento.

 

20. Arte Blue Chip
Se refiere a obras o artistas con una trayectoria consolidada en el mercado, presencia en museos y gran estabilidad en su valor. Las piezas blue chip se consideran inversiones seguras, aunque nunca exentas de riesgo.

 

 

Al dominar estos términos esenciales, podrás adentrarte en el mundo del arte con mayor claridad, ya sea que quieras coleccionar, recorrer galerías o simplemente disfrutar del proceso creativo que hay detrás de cada obra.