Details
Künstler
Stile
Publisher's blind stamp in the lower left corner // Semiha von Victor Vasarely ist ein Siebdruck aus dem Jahr 1979, der sein Können in der Op-Art und geometrischen Abstraktion zeigt. Das Werk zeigt zwei nebeneinander liegende Tafeln, die mit sechseckigen Formen gefüllt sind, die sich zu verformen und zu biegen scheinen, wodurch ein Gefühl von dreidimensionaler Tiefe und optischer Täuschung entsteht. Der Einsatz von leuchtenden Farben—Pink, Blau, Grün und Rot—im Kontrast zu Schwarz und dunkleren Tönen verstärkt die Wahrnehmung von Bewegung und räumlicher Transformation. Vasarelys präzise Anordnung von Formen und Farben lässt das Auge des Betrachters zwischen den beiden Hälften der Komposition hin- und herschwingen, was eine dynamische visuelle Erfahrung erzeugt. Der Blindstempel des Herausgebers ist in der linken unteren Ecke sichtbar, was die Authentizität des Werks bestätigt. Dieser Druck veranschaulicht Vasarelys Fähigkeit, die Wahrnehmung des Betrachters durch die Manipulation von Farbe und Form zu beeinflussen, was charakteristisch für sein Vermächtnis in der Op-Art-Bewegung ist.
Semiha, 1979
Form
Mittel
Größe
70 x 108.5 cm
- Inch
- Zentimeter
Edition
Preis
Details
Künstler
Stile
Publisher's blind stamp in the lower left corner // Semiha von Victor Vasarely ist ein Siebdruck aus dem Jahr 1979, der sein Können in der Op-Art und geometrischen Abstraktion zeigt. Das Werk zeigt zwei nebeneinander liegende Tafeln, die mit sechseckigen Formen gefüllt sind, die sich zu verformen und zu biegen scheinen, wodurch ein Gefühl von dreidimensionaler Tiefe und optischer Täuschung entsteht. Der Einsatz von leuchtenden Farben—Pink, Blau, Grün und Rot—im Kontrast zu Schwarz und dunkleren Tönen verstärkt die Wahrnehmung von Bewegung und räumlicher Transformation. Vasarelys präzise Anordnung von Formen und Farben lässt das Auge des Betrachters zwischen den beiden Hälften der Komposition hin- und herschwingen, was eine dynamische visuelle Erfahrung erzeugt. Der Blindstempel des Herausgebers ist in der linken unteren Ecke sichtbar, was die Authentizität des Werks bestätigt. Dieser Druck veranschaulicht Vasarelys Fähigkeit, die Wahrnehmung des Betrachters durch die Manipulation von Farbe und Form zu beeinflussen, was charakteristisch für sein Vermächtnis in der Op-Art-Bewegung ist.
- Zuletzt Hinzugefügt
- Preis (niedrig-hoch )
- Preis (hoch-niedrig )
- Jahr (niedrig-hoch )
- Jahr (hoch-niedrig )
Was ist kinetische Kunst?
Die kinetische Kunst ist eine internationale Bewegung, die in den 1920er Jahren entstand und in den 1960er Jahren an Bedeutung gewann. Sie bezieht sich auf Kunst, die sowohl scheinbare als auch reale Bewegung umfasst. Es handelt sich um jedes Medium, das Bewegung beinhaltet, sei es durch tatsächliche Bewegung oder durch die Wahrnehmung des Betrachters. Frühe Beispiele umfassen Leinwandbilder, die optische Täuschungen von Bewegung erzeugen. Heute bezieht sich kinetische Kunst häufig auf dreidimensionale Figuren und Skulpturen, wie solche, die von Maschinen betrieben werden oder sich auf natürliche Weise bewegen. Die Bewegung umfasst eine Vielzahl von Stilen und Techniken, die sich häufig überschneiden.
