Kinetische Kunst

Was ist kinetische Kunst?

Die kinetische Kunst ist eine internationale Bewegung, die in den 1920er Jahren entstand und in den 1960er Jahren an Bedeutung gewann. Sie bezieht sich auf Kunst, die sowohl scheinbare als auch reale Bewegung umfasst. Es handelt sich um jedes Medium, das Bewegung beinhaltet, sei es durch tatsächliche Bewegung oder durch die Wahrnehmung des Betrachters. Frühe Beispiele umfassen Leinwandbilder, die optische Täuschungen von Bewegung erzeugen. Heute bezieht sich kinetische Kunst häufig auf dreidimensionale Figuren und Skulpturen, wie solche, die von Maschinen betrieben werden oder sich auf natürliche Weise bewegen. Die Bewegung umfasst eine Vielzahl von Stilen und Techniken, die sich häufig überschneiden.
Un drôle de poisson

Alexander Calder

Un drôle de poisson, 1965

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Lithographie

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Horizontal Pyramides

Alexander Calder

Horizontal Pyramides, 1974

Limitierte Druck Auflage

Lithographie

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Planetary Foklore Participations No. 1

Victor Vasarely

Planetary Foklore Participations No. 1, 1969

Skulptur / Objekt

Installation

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Almath from the album Diam

Victor Vasarely

Almath from the album Diam, 1988

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Serigraph

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Vaar from the album Diam

Victor Vasarely

Vaar from the album Diam, 1988

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Serigraph

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Ingau from the album Diam

Victor Vasarely

Ingau from the album Diam, 1988

Limitierte Druck Auflage

Serigraph

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Dirac from the album Diam

Victor Vasarely

Dirac from the album Diam, 1988

Limitierte Druck Auflage

Serigraph

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Photon from the album Diam

Victor Vasarely

Photon from the album Diam, 1988

Limitierte Druck Auflage

Serigraph

USD 2,100

Sinvilag from the album Diam

Victor Vasarely

Sinvilag from the album Diam, 1988

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Serigraph

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Folkokta from the album Diam

Victor Vasarely

Folkokta from the album Diam, 1988

Limitierte Druck Auflage

Serigraph

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RIKKA from the album Diam

Victor Vasarely

RIKKA from the album Diam, 1988

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Serigraph

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Diam from the album Diam

Victor Vasarely

Diam from the album Diam, 1988

Limitierte Druck Auflage

Serigraph

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Colors of Love

Yaacov Agam

Colors of Love, ca. 1970

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Siebdruck

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Untitled

Alexander Calder

Untitled, circa 1961

Gemälde

Tinte

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B-Bomb-b (4)

Victor Vasarely

B-Bomb-b (4), 1974

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Siebdruck

USD 1,150

B-Bomb-b (3)

Victor Vasarely

B-Bomb-b (3), 1974

Limitierte Druck Auflage

Siebdruck

USD 1,150

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Lichtobjekt

Lichtkunst bezieht sich auf Kunstwerke, die Licht als Hauptmedium verwenden. Dazu können Skulpturen oder Installationen gehören, die mit der natürlichen oder städtischen Umgebung interagieren. Lichtkunst kann hängend, im Relief, bodenbasiert, permanent oder temporär sein. Es gibt zwei Hauptarten von Lichtkunst: eine, die in Innenräumen von Galerien ausgestellt wird, und eine andere, die im Freien gezeigt wird. Lichtkunst wurde in der gesamten Menschheitsgeschichte verwendet, von der Antike bis hin zu zeitgenössischen öffentlichen Installationen.

Acryl Skulptur

Acrylskulptur bezeichnet sowohl einen Prozess als auch das daraus resultierende Objekt. Der Künstler beginnt mit der Erstellung einer Skulptur aus Ton, Gips oder Epoxid, die dann verwendet wird, um eine flexible Form zu erstellen. Geschmolzenes Acryl wird in die Form gegossen, und sobald es ausgehärtet ist, wird das Acrylstück durch Schleifen und Polieren von Hand fertiggestellt. Acrylskulpturen werden wegen ihrer Klarheit, Haltbarkeit und der Fähigkeit, feine Details zu erzielen, geschätzt.

Massurrealismus

Massurrealismus ist ein Kofferwort, das 1992 vom amerikanischen Künstler James Seehafer geprägt wurde. Er beobachtete einen Trend unter postmodernen Künstlern, die Themen und ästhetische Stile mit Massenmedien, einschließlich Pop-Art, vermischten. Der Massurrealismus ist eine Weiterentwicklung des Surrealismus, die den technologischen Einfluss auf die Bildsprache des zeitgenössischen Surrealismus betont. Der wesentliche Unterschied zwischen Massurrealismus und Surrealismus besteht darin, dass letzterer zu Beginn des 20. Jahrhunderts in Europa gegründet wurde, während der Massurrealismus in den Einflüssen moderner Technologie und Medien verwurzelt ist.

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