// Victor Vasarely, VP-118 ist ein Siebdruck aus dem Jahr 1972, der sein Können in der Op-Art eindrucksvoll zeigt. Das Kunstwerk besteht aus zwei klar getrennten Abschnitten, die beide aus Mustern von Kreisen und Ellipsen bestehen, welche eine Illusion von Tiefe und Bewegung erzeugen. Im oberen Abschnitt scheint eine kugelförmige Gestalt nach außen zu wölben, wobei die dunklen und hellen Kreise einen dreidimensionalen Effekt erzeugen. Der untere Abschnitt verwendet ein ähnliches Muster, kehrt jedoch die Perspektive um und schafft einen eingezogenen, tunnelartigen Effekt. Die Verwendung warmer Orangetöne, Gelb und Schwarz steht in starkem Kontrast zu dem kühleren grauen Hintergrund und verstärkt die optische Täuschung zusätzlich. Dieser handsignierte und nummerierte Druck zeigt Vasarelys tiefes Engagement für visuelle Wahrnehmung, Geometrie und die Manipulation räumlicher Tiefe durch Wiederholung und Farbe.
// Very good condition. Some even toning to the paper due to age. a few creases in the margin. Image is intact with strong colors. Printed on cardboard.
Victor Vasarely (Ungarn/Frankreich, 1906–1997) war eine Pionierfigur der Op-Art, bekannt für seine geometrischen Abstraktionen, die optische Illusionen von Tiefe und Bewegung erzeugen. Sein Werk, geprägt von lebendigen Farben und präzisen Mustern, hat die visuelle Wahrnehmung in der Kunst neu definiert und ist weiterhin einflussreich in Kunst und Design.
SiebdruckSiebdruck ist eine Technik, bei der Tinte durch ein Netz auf ein Substrat übertragen wird, wobei Bereiche durch eine Schablone blockiert werden, um zu verhindern, dass die Tinte durchdringt. Diese Methode, auch bekannt als Serigrafie oder Siebdruck, wird häufig verwendet, um Drucke auf Postern, T-Shirts, Vinyl, Aufklebern, Holz und anderen Materialien zu erzeugen. Der Prozess ist eine Art Schablonendruck, der lebendige, detaillierte Designs auf verschiedenen Oberflächen ermöglicht.
// Victor Vasarely, VP-118 ist ein Siebdruck aus dem Jahr 1972, der sein Können in der Op-Art eindrucksvoll zeigt. Das Kunstwerk besteht aus zwei klar getrennten Abschnitten, die beide aus Mustern von Kreisen und Ellipsen bestehen, welche eine Illusion von Tiefe und Bewegung erzeugen. Im oberen Abschnitt scheint eine kugelförmige Gestalt nach außen zu wölben, wobei die dunklen und hellen Kreise einen dreidimensionalen Effekt erzeugen. Der untere Abschnitt verwendet ein ähnliches Muster, kehrt jedoch die Perspektive um und schafft einen eingezogenen, tunnelartigen Effekt. Die Verwendung warmer Orangetöne, Gelb und Schwarz steht in starkem Kontrast zu dem kühleren grauen Hintergrund und verstärkt die optische Täuschung zusätzlich. Dieser handsignierte und nummerierte Druck zeigt Vasarelys tiefes Engagement für visuelle Wahrnehmung, Geometrie und die Manipulation räumlicher Tiefe durch Wiederholung und Farbe.
// Very good condition. Some even toning to the paper due to age. a few creases in the margin. Image is intact with strong colors. Printed on cardboard.
Victor Vasarely (Ungarn/Frankreich, 1906–1997) war eine Pionierfigur der Op-Art, bekannt für seine geometrischen Abstraktionen, die optische Illusionen von Tiefe und Bewegung erzeugen. Sein Werk, geprägt von lebendigen Farben und präzisen Mustern, hat die visuelle Wahrnehmung in der Kunst neu definiert und ist weiterhin einflussreich in Kunst und Design.
Es ist die ursprüngliche Idee, die einzigartig ist, nicht das Objekt selbst.
- Victor Vasarely
cVictor Vasarely, der weithin als "Großvater" und führende Figur der Op-Art-Bewegung angesehen wird, war ein Skulpteur- und Maler, dessen Werke oft farbenfrohe Grafiken mit geometrischen Formen kombinieren, um die Illusion räumlicher Tiefe zu erzeugen, wie sie in Werken wie Vega-Nor zum Ausdruck kommt. Vasarely begann zunächst als Plakatkünstler und Grafikdesigner, bevor er künstlerisch mit Textureffekten und dem Wechselspiel zwischen Schatten und Licht experimentierte, was zu Werken wie Zebra führte, das als eines der ersten Beispiele der Op Art weithin anerkannt ist; der Künstler arbeitete mit zahlreichen Materialien wie Plexiglas und Holz, aber nur mit einer minimalen Anzahl von Farben und Formen. Während seiner gesamten Karriere experimentierte Vasarely mit zahlreichen Stilen, darunter Surrealismus und Kubismus, ließ sich aber vor allem von den Methoden des Bauhauses und des Konstruktivismus sowie von dem Maler und Kunsttheoretiker Wassily Kandinsky inspirieren. (Artist website)
Abstrakte Kunst verwendet Form, Linie und Farbe, um eine visuelle Erfahrung zu schaffen, ohne die äußere Realität darzustellen. Die Komposition existiert unabhängig von den visuellen Referenzen der Welt und konzentriert sich darauf, Ideen und Emotionen durch nicht-repräsentative Mittel auszudrücken.