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Publisher's blind stamp in the lower left corner // Semiha de Victor Vasarely es una serigrafía de 1979 que muestra su maestría en el arte óptico (Op Art) y la abstracción geométrica. La obra presenta dos paneles adyacentes llenos de formas hexagonales que parecen deformarse y doblarse, creando una sensación de profundidad tridimensional e ilusión óptica. El uso de colores brillantes—rosa, azul, verde y rojo—en contraste con tonos negros y oscuros, realza la percepción de movimiento y transformación espacial. La disposición meticulosa de formas y colores de Vasarely hace que el ojo del espectador oscile entre las dos mitades de la composición, generando una experiencia visual dinámica. El sello en relieve del editor es visible en la esquina inferior izquierda, certificando la autenticidad de la obra. Esta impresión ejemplifica la capacidad de Vasarely para captar la percepción del espectador mediante la manipulación del color y la forma, característica de su legado en el movimiento Op Art.
Semiha, 1979
Forma
Técnica
Tamaño
70 x 108.5 cm
- Pulgadas
- Centímetros
Edición
Precio
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Publisher's blind stamp in the lower left corner // Semiha de Victor Vasarely es una serigrafía de 1979 que muestra su maestría en el arte óptico (Op Art) y la abstracción geométrica. La obra presenta dos paneles adyacentes llenos de formas hexagonales que parecen deformarse y doblarse, creando una sensación de profundidad tridimensional e ilusión óptica. El uso de colores brillantes—rosa, azul, verde y rojo—en contraste con tonos negros y oscuros, realza la percepción de movimiento y transformación espacial. La disposición meticulosa de formas y colores de Vasarely hace que el ojo del espectador oscile entre las dos mitades de la composición, generando una experiencia visual dinámica. El sello en relieve del editor es visible en la esquina inferior izquierda, certificando la autenticidad de la obra. Esta impresión ejemplifica la capacidad de Vasarely para captar la percepción del espectador mediante la manipulación del color y la forma, característica de su legado en el movimiento Op Art.
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Victor Vasarely
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Victor Vasarely
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¿Qué es el modernismo tardío?
El Tardomodernismo se refiere a la continuación y evolución de los principios modernistas en el arte, la arquitectura y la literatura desde mediados hasta finales del siglo XX. Este movimiento mantiene el enfoque en la forma, la abstracción y el rechazo de los estilos tradicionales, pero a menudo incorpora mayor complejidad y ambigüedad en comparación con el modernismo temprano. El Tardomodernismo explora temas como la alienación, la identidad y la fragmentación de la realidad, reflejando los cambios sociales y culturales del período de posguerra. Se aprecia en las obras de arquitectos como Louis Kahn y artistas como Francis Bacon, quienes empujaron los límites del modernismo mientras respondían al mundo cambiante a su alrededor.
