Détails
Artiste
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Publisher's blind stamp in the lower left corner // Semiha de Victor Vasarely est une sérigraphie de 1979, démontrant son expertise dans l’Op Art et l’abstraction géométrique. L’œuvre présente deux panneaux adjacents remplis de formes hexagonales qui semblent se déformer et se plier, créant une impression de profondeur tridimensionnelle et d’illusion optique. L’utilisation de couleurs vives—rose, bleu, vert et rouge—contraste avec les teintes noires et sombres, renforçant la perception de mouvement et de transformation spatiale. L’agencement méticuleux des formes et des couleurs par Vasarely amène l’œil du spectateur à osciller entre les deux moitiés de la composition, générant une expérience visuelle dynamique. Le cachet à sec de l’éditeur est visible dans le coin inférieur gauche, attestant de l’authenticité de l’œuvre. Cette impression illustre la capacité de Vasarely à engager la perception du spectateur à travers la manipulation de la couleur et de la forme, caractéristique de son héritage dans le mouvement Op Art.
Semiha, 1979
forme
Méthode
Taille
70 x 108.5 cm
- Pouces
- Centimètres
Édition
Prix
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Artiste
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Publisher's blind stamp in the lower left corner // Semiha de Victor Vasarely est une sérigraphie de 1979, démontrant son expertise dans l’Op Art et l’abstraction géométrique. L’œuvre présente deux panneaux adjacents remplis de formes hexagonales qui semblent se déformer et se plier, créant une impression de profondeur tridimensionnelle et d’illusion optique. L’utilisation de couleurs vives—rose, bleu, vert et rouge—contraste avec les teintes noires et sombres, renforçant la perception de mouvement et de transformation spatiale. L’agencement méticuleux des formes et des couleurs par Vasarely amène l’œil du spectateur à osciller entre les deux moitiés de la composition, générant une expérience visuelle dynamique. Le cachet à sec de l’éditeur est visible dans le coin inférieur gauche, attestant de l’authenticité de l’œuvre. Cette impression illustre la capacité de Vasarely à engager la perception du spectateur à travers la manipulation de la couleur et de la forme, caractéristique de son héritage dans le mouvement Op Art.
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- Année (bas - elevé )
Victor Vasarely
Album Meta: Seven Plates 7, 1976
Édition Limitée
Sérigraphie (Screen-print)
USD 3,700
Victor Vasarely
Album Meta: Seven Plates 5, 1976
Édition Limitée
Sérigraphie (Screen-print)
USD 3,700
Victor Vasarely
Album Meta: Seven Plates 2, 1976
Édition Limitée
Sérigraphie (Screen-print)
USD 3,700
Victor Vasarely
Album Meta: Seven Plates 4, 1976
Édition Limitée
Sérigraphie (Screen-print)
USD 3,700
Victor Vasarely
Sann (Benavides 891), 1981
Édition Limitée
Sérigraphie (Screen-print)
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Victor Vasarely
Kraft Und Natur I, 1972
Édition Limitée
Sérigraphie (Screen-print)
Actuellement Indisponible
Qu'est-ce que l'Op Art?
Op Art est un style d'art visuel qui utilise des illusions d'optique pour créer l'impression de mouvement, de motifs vibrants, d'images clignotantes ou cachées. Les œuvres sont généralement abstraites, avec de nombreuses pièces bien connues en noir et blanc. Les racines de l'Op Art remontent à des mouvements antérieurs comme le Futurisme, le Constructivisme, le Dada et le Néo-impressionnisme, notamment dans leur utilisation des effets de couleur et du graphisme.
