Details
Künstler
Stile
// Dauve von Victor Vasarely, 1978 geschaffen, ist ein Siebdruck, der das Op-Art-Meisterwerk des Künstlers durch ein beeindruckendes Spiel von Tiefe und Illusion verkörpert. Dieses Werk in limitierter Auflage, produziert in einer Auflage von 200, zeigt eine zentrale Kugelform, die nach außen zu wölben scheint, geschaffen durch ein Raster aus Quadraten in Blau- und Gelbtönen. Der umgebende Raum verformt sich konkav und verstärkt den dreidimensionalen Effekt, was den Eindruck erweckt, in einen geometrischen Tunnel zu schauen. Vasarelys präzise Farbverläufe und Symmetrie verwandeln die flache Ebene in ein lebendiges, immersives visuelles Erlebnis. Das Gleichgewicht zwischen kühlen und warmen Farben im Werk verstärkt die Illusion von Bewegung und Tiefe und lenkt den Blick des Betrachters in die Mitte. Dauve ist ein klassisches Beispiel für Vasarelys Fähigkeit, einfache Formen zu manipulieren, um komplexe, verblüffende Effekte zu erzeugen, und lädt die Betrachter ein, sich mit räumlicher Wahrnehmung und optischen Phänomenen auseinanderzusetzen.
Dauve, 1978
Form
Mittel
Größe
77.5 x 75 cm
- Inch
- Zentimeter
Edition
Preis
- USD
- EUR
- GBP
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Künstler
Stile
// Dauve von Victor Vasarely, 1978 geschaffen, ist ein Siebdruck, der das Op-Art-Meisterwerk des Künstlers durch ein beeindruckendes Spiel von Tiefe und Illusion verkörpert. Dieses Werk in limitierter Auflage, produziert in einer Auflage von 200, zeigt eine zentrale Kugelform, die nach außen zu wölben scheint, geschaffen durch ein Raster aus Quadraten in Blau- und Gelbtönen. Der umgebende Raum verformt sich konkav und verstärkt den dreidimensionalen Effekt, was den Eindruck erweckt, in einen geometrischen Tunnel zu schauen. Vasarelys präzise Farbverläufe und Symmetrie verwandeln die flache Ebene in ein lebendiges, immersives visuelles Erlebnis. Das Gleichgewicht zwischen kühlen und warmen Farben im Werk verstärkt die Illusion von Bewegung und Tiefe und lenkt den Blick des Betrachters in die Mitte. Dauve ist ein klassisches Beispiel für Vasarelys Fähigkeit, einfache Formen zu manipulieren, um komplexe, verblüffende Effekte zu erzeugen, und lädt die Betrachter ein, sich mit räumlicher Wahrnehmung und optischen Phänomenen auseinanderzusetzen.
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Was ist kinetische Kunst?
Die kinetische Kunst ist eine internationale Bewegung, die in den 1920er Jahren entstand und in den 1960er Jahren an Bedeutung gewann. Sie bezieht sich auf Kunst, die sowohl scheinbare als auch reale Bewegung umfasst. Es handelt sich um jedes Medium, das Bewegung beinhaltet, sei es durch tatsächliche Bewegung oder durch die Wahrnehmung des Betrachters. Frühe Beispiele umfassen Leinwandbilder, die optische Täuschungen von Bewegung erzeugen. Heute bezieht sich kinetische Kunst häufig auf dreidimensionale Figuren und Skulpturen, wie solche, die von Maschinen betrieben werden oder sich auf natürliche Weise bewegen. Die Bewegung umfasst eine Vielzahl von Stilen und Techniken, die sich häufig überschneiden.
