Detalles
Artista
Estilos
// Dauve de Victor Vasarely, creado en 1978, es una serigrafía que encapsula la maestría del artista en el Op Art a través de un juego impactante de profundidad e ilusión. Esta pieza de edición limitada, producida en una edición de 200, presenta una forma esférica central que parece sobresalir, creada mediante una cuadrícula de cuadrados en tonos azules y amarillos. El espacio circundante se deforma de forma cóncava, intensificando el efecto tridimensional y dando la impresión de mirar en un túnel geométrico. La gradación de color precisa y la simetría de Vasarely transforman el plano en una experiencia visual vibrante e inmersiva. El equilibrio entre colores fríos y cálidos en la obra intensifica aún más la ilusión de movimiento y profundidad, atrayendo la mirada del espectador hacia el centro. Dauve es un ejemplo emblemático de la habilidad de Vasarely para manipular formas simples y crear efectos complejos y sorprendentes, invitando a los espectadores a interactuar con la percepción espacial y los fenómenos ópticos.
Dauve, 1978
Forma
Técnica
Tamaño
77.5 x 75 cm
- Pulgadas
- Centímetros
Edición
Precio
- USD
- EUR
- GBP
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Artista
Estilos
// Dauve de Victor Vasarely, creado en 1978, es una serigrafía que encapsula la maestría del artista en el Op Art a través de un juego impactante de profundidad e ilusión. Esta pieza de edición limitada, producida en una edición de 200, presenta una forma esférica central que parece sobresalir, creada mediante una cuadrícula de cuadrados en tonos azules y amarillos. El espacio circundante se deforma de forma cóncava, intensificando el efecto tridimensional y dando la impresión de mirar en un túnel geométrico. La gradación de color precisa y la simetría de Vasarely transforman el plano en una experiencia visual vibrante e inmersiva. El equilibrio entre colores fríos y cálidos en la obra intensifica aún más la ilusión de movimiento y profundidad, atrayendo la mirada del espectador hacia el centro. Dauve es un ejemplo emblemático de la habilidad de Vasarely para manipular formas simples y crear efectos complejos y sorprendentes, invitando a los espectadores a interactuar con la percepción espacial y los fenómenos ópticos.
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Victor Vasarely
Hommage A Bach III, ca. 1980
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Victor Vasarely
Kraft Und Natur I, 1972
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¿Qué es el arte cinético?
El arte cinético es un movimiento internacional que surgió en la década de 1920 y ganó prominencia en la década de 1960, refiriéndose al arte que implica tanto el movimiento aparente como el real. Abarca cualquier medio que incluya movimiento, ya sea que dependa del movimiento real para su efecto o que sea percibido como tal por el espectador. Los primeros ejemplos incluyen pinturas en lienzo diseñadas para crear ilusiones ópticas de movimiento. Hoy en día, el arte cinético a menudo se refiere a figuras tridimensionales y esculturas, como aquellas operadas por máquinas o que se mueven naturalmente. El movimiento abarca una variedad de estilos y técnicas que a menudo se superponen.
