
Verzeichnet in dem Buch Rufino Tamayo, Catalogue Raisonné Gráfica / Prints 1925-1991.
Rufino Tamayos Personaje sentado (Sitzende Figur, 1976) ist eine Radierung, die die charakteristische Verbindung von moderner Abstraktion und symbolischer Figuration im Werk des Künstlers zeigt. Die Komposition stellt eine einzelne sitzende Figur in leuchtenden gelbgrünen Farbtönen vor einem vereinfachten Hintergrund aus kontrastierenden Farbflächen dar. Die langgestreckte Form, die strukturierte Oberfläche und die maskenhaften Gesichtszüge verleihen der Figur eine zeitlose, beinahe archetypische Präsenz. Anstatt ein bestimmtes Individuum darzustellen, erschafft Tamayo ein universelles Bild menschlicher Kontemplation und Existenz. Die Arbeit verbindet Einflüsse präkolumbianischer Kunst mit moderner Bildsprache und vermittelt zugleich Ruhe und psychologische Tiefe.
Rufino Tamayo (Mexiko, 1899–1991) verband Modernismus mit mexikanischem Erbe in farbintensiven Gemälden und Druckgrafiken. Beeinflusst von der zapotekischen Kultur mied er politische Themen und konzentrierte sich auf universelle Motive und strukturierte Oberflächen. Sein innovativer Farbeinsatz prägte die Entwicklung der mexikanischen Kunst im 20. Jahrhundert.
Personaje sentado, 1976
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Verzeichnet in dem Buch Rufino Tamayo, Catalogue Raisonné Gráfica / Prints 1925-1991.
Rufino Tamayos Personaje sentado (Sitzende Figur, 1976) ist eine Radierung, die die charakteristische Verbindung von moderner Abstraktion und symbolischer Figuration im Werk des Künstlers zeigt. Die Komposition stellt eine einzelne sitzende Figur in leuchtenden gelbgrünen Farbtönen vor einem vereinfachten Hintergrund aus kontrastierenden Farbflächen dar. Die langgestreckte Form, die strukturierte Oberfläche und die maskenhaften Gesichtszüge verleihen der Figur eine zeitlose, beinahe archetypische Präsenz. Anstatt ein bestimmtes Individuum darzustellen, erschafft Tamayo ein universelles Bild menschlicher Kontemplation und Existenz. Die Arbeit verbindet Einflüsse präkolumbianischer Kunst mit moderner Bildsprache und vermittelt zugleich Ruhe und psychologische Tiefe.
Rufino Tamayo (Mexiko, 1899–1991) verband Modernismus mit mexikanischem Erbe in farbintensiven Gemälden und Druckgrafiken. Beeinflusst von der zapotekischen Kultur mied er politische Themen und konzentrierte sich auf universelle Motive und strukturierte Oberflächen. Sein innovativer Farbeinsatz prägte die Entwicklung der mexikanischen Kunst im 20. Jahrhundert.
Was ist Surrealismus?
Der Surrealismus begann in den 1920er Jahren als Kunst- und Literaturbewegung mit dem Ziel, das Unbewusste zu enthüllen und die Fantasie freizusetzen, indem ungewöhnliche und traumähnliche Bilder erforscht wurden. Beeinflusst von Sigmund Freuds Theorien der Psychoanalyse, versuchten surrealistische Künstler und Schriftsteller, das Unbewusste in das rationale Leben zu bringen und die Grenzen zwischen Realität und Träumen zu verwischen. Die Bewegung zielte darauf ab, konventionelle Wahrnehmungen herauszufordern und die irrationalen Aspekte der menschlichen Erfahrung auszudrücken.

Rufino Tamayo
Personaje sentado, 1976
76 x 56 cm
























