Sam Francis

Untitled, 1984

106.7 X 73 inch

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Comprendre l'art conceptuel, et comment l'apprécier

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L'art conceptuel est un mouvement artistique qui provoque le cynisme et un manque de confiance. Pour certaines personnes, c'est la fin de la créativité et de la pensée rationnelle. En effet, il s'agit de créer une œuvre d'art à partir d'un concept unique, sans avoir besoin d'un objet artistique. Et pour beaucoup de gens, ce n'est pas évident.

Cependant, malgré cette réputation, l’œuvre est toujours intéressante, Mais, comme elle peut être ambiguë, les néophytes du monde de l'art peuvent avoir du mal à la comprendre. Continuez à lire ce guide pour savoir ce qu'est l'art conceptuel, ses origines et la manière dont vous pouvez l'apprécier.

Qu'est-ce que l'art conceptuel ?
L'art conceptuel se concentre sur le concept de l'art plutôt que sur la réalisation des œuvres d'art. C'est Sol Lewitt qui l'a défini ainsi en 1967 dans son essai révolutionnaire. Il affirme que cet art donne une idée de l'art.

De nombreuses personnes décrivent l'art conceptuel comme un ensemble de stratégies. Mais ce n'est pas si simple et cela peut prêter à confusion. En général, les artistes qui utilisent une forme d'art conceptuel doivent planifier et prendre des décisions avant d'exécuter leurs œuvres. Cette planification s'appelle un ensemble de stratégies.

Voici une liste des choses qui peuvent être considérées comme art conceptuel
•    Art Corporel
•    Dessins architecturaux
•    Documents
•    Art Performance
•    Photographie
•    Sculpture
•    Musique
•    Mouvement
•    Evènements
•    Installation
•    L'art de la Terre

Notez que lors de la définition de l’art conceptuel, le médium utilisé par un artiste ne joue pas un rôle significatif. C’est pourquoi une forme physique, alors que beaucoup penseraient qu’il s’agit d’un art conceptuel, peut ne pas être considérée comme telle.  

Un artiste peut utiliser n’importe quel médium pour montrer sa vision sous l’art conceptuel. L’objectif principal est généralement de mettre au défi ceux qui voient l'oeuvre de remarquer différentes caractéristiques ou de créer de l’art à partir de sujets controversés. 

Quelles sont les caractéristiques de l'Art Conceptuel ?
Bien que l’art au complet ne puisse pas être pareil, certains traits sont uniques pour un certain style d’art. L’art conceptuel comprend principalement; 

  • Humour - de nombreux artistes conceptuels utiliseront l’humour pour transmettre leur concept. Ils se moquent surtout d’une idée.
  • Pensée - l’art conceptuel est un style qui suscite la réflexion. Il amène les spectateurs à s’interroger sur l’idée derrière l’art, l’œuvre d’art elle-même, sa réflexion sur la société, entre autre.
  • Temps - les artistes conceptuels veulent surtout exprimer la manière dont l’idée, l’espace, les gens, etc., peuvent changer avec le temps.
  • Espace - le but est généralement de faire en sorte que le spectateur prête attention à l’espace entourant une pièce plutôt qu’à la pièce elle-même. Ou se concentrer sur un espace spécifique contenant l’œuvre d’art. 

 


La raison derrière le développement de l’art conceptuel était de remettre en question la perception et les normes de l’art traditionnel. Cependant, notez qu’une œuvre d’art ne doit pas présenter les caractéristiques ci-dessus pour être considérée comme une conception. Elle peut être considérée comme de l’art conceptuel même si elle ne présente aucune caractéristique énoncée ci-dessus.

 

Art Origines de l'Art Conceptuel
Fontaine est la première œuvre de Duchamp, qu’il réalise en 1917. Elle comportait d’autres choses, en dehors des urinoirs en porcelaine, et était appelée une sculpture « prête à l’emploi ». Il s’agissait d’une sculpture existante choisie par les artistes qui y apportaient quelques modifications.

Duchamp a apporté très peu de modifications à cet objet. Le plus notable était de le tourner sur le côté et de signer avec un pseudonyme « R.Mutt ». Il l’a ensuite soumis à la Society of Independent Artists de New York en tant qu’œuvre d’art.

Mais cet art n’avait rien à voir avec ce que les gens attendaient à trouver dans une galerie. Ce n’est pas une sculpture ou un tableau. L’artiste n’a choisi qu’un objet et l’a mis sur un socle. Par conséquent, il a utilisé très peu de compétences, et pire, c’est que Marcel ne l’a pas signé avec son nom. Au lieu de cela, il a utilisé R.Mutt comme une blague car Mutt était une entreprise qui fabriquait des équipements sanitaires.

Il avait l’intention de tester la manière dont la Société des Artistes indépendants réagirait à l’exposition. Il était conscient qu’il avait enfreint les règles de la société lorsqu’il a soumis 'Fontaine' à l’exposition. 

Cependant, notez que Marcel n’était pas en concurrence avec l’art traditionnel. Au lieu de ça, il voulait perturbater l’art, c’est-à-dire que si un artiste prétend que l’œuvre est de l’art, elle se qualifie pour être de l’art.

Dès lors, de nombreuses pièces ont été réalisées sous art conceptuel. Maintenant, à partir de là, nous pouvons voir que, bien que l’art conceptuel ait été vu pour la première fois en 1917, ce n’est que dans les années 1960 et 1970 que beaucoup de gens ont commencé à l’adopter. Cependant, depuis que ce mouvement est né, de nombreux artistes ont développé plusieurs styles et mouvements artistiques par la suite.

Art Mouvements qui ont ispiré l'Art Conceptuel
Plusieurs mouvements et styles ont inspiré la naissance de l’art conceptuel. Ceux-ci comprennent:
•    Minimalisme
•    Fluxus
•    Néo-Dada
•    Pop Art
•    Surréalisme
•    Expressionisme Abstrait

Bien que certains de ces mouvements se soient produits en même temps que l’art conceptuel, tous ont commencé avant que ce type d’art ne soit défini et développé comme son expression artistique.

Notez également que lorsque l’art conceptuel a été accepté, beaucoup de gens ont changé leur vision de l’art et des artistes. Par conséquent, il a influencé la création et l’évolution de nombreux styles et mouvements d’art différents.

Voici quelques styles et mouvements artistiques qui ont été inspirés par le mouvement de l’art conceptuel:
•    L'Art Féministe
•    Lart de l'Enjeu Social
•    L'Art des Objets Trouvés
•    L'Art de Génération d'Images
•    Identités Politiques
•    Critique Institutionnelle
•    Art de l’installation


Art Minimalisme et Art Conceptuel
Il y a quelques mouvements sur lesquels l’art conceptuel est basé. Cependant, le minimalisme est le plus important. C’est parce que ce type d’art a été rejeté, il avait besoin d’un médium conventionnel pour produire des installations dignes et incroyables.  

Le concept du minimalisme utilisé ici, vise à réduire au minimum une œuvre d’art. L’art pourrait être si minime à un point tel que seul le concept est développé et qu’il n’est pas publié sous une forme tangible. 

Notez que tout art, d’une manière ou d’une autre, est conceptuel car il est basé sur un concept. Cependant, les artistes pratiquant l’art conceptuel disent que le concept lui-même est de l’art. 

Décomposer l’art conceptuel en catégories
Quelques sous-catégories se sont développées au fur et à mesure que l’art a continué de croître. La plupart des arts conceptuels des années 1960 et 1970 peuvent être répartis en trois sous-groupes principaux. Mais notez que vous pouvez définir l’art conceptuel plus facilement en utilisant plusieurs catégories différentes, comme: 

  • En tant qu’idée - cette installation ou cette pièce remet, en permanence, en question son but
  • En tant que langage et mots - il exprime des textes, que ce soit à travers la peinture, l’art numérique ou les techniques mixtes artistiques.
  • Idées en tant que photographies - la plupart de l’art conceptuel est basé sur des idées ou des concepts. Les artistes l’ont combiné avec le module de performance pour exprimer leur vision. Ainsi, ils ont documenté la performance à travers des films, des photos ou des vidéos. 


Un exemple de ces sous-catégories comprend Living Series de Jenny Holzer qui exprime l’art en tant que langage. Dans cette pièce, l’artiste décrit les nécessités de la vie à l’aide de plaques de bronze avec des phrases courtes. Un autre exemple s’appelle Statements développé par Lawrence Weiner. Ici, l’art est représenté comme une idée car il explique des idées et des concepts dans de courtes déclarations.

 

L’exemple de l’art en tant que photographie est vu dans Every Building on the Sunset Strip réalisé par Edward Ruscha. Il a monté son appareil photo sur son camion et l’a utilisé pour prendre des photos, puis il a documenté son oeuvre. 

 

Mais il faut mentionner que l’art conceptuel est vaguement défini. Par conséquent, il peut s’agir de n’importe quoi en dehors de ces trois sous-catégories que nous avons évoquées. Si une personne veut appeler son œuvre d’art, c’est de l’art. Pour cette raison, il est difficile d’apprécier l’art conceptuel.


6 chefs-d’œuvre de l’art conceptuel

#1. Red Square, White Letters (1962) - Sol LeWitt 
Selon Sol LeWitt, la couleur dans une œuvre d’art a attiré l’attention sur les propriétés physiques de l’art plutôt que sur l’idée. Par conséquent, il a publié cette oeuvre qui y place des noms de couleur.

Ainsi, au lieu que les téléspectateurs réagissent à leur perception d’une certaine couleur, ils sont obligés de réfléchir à leur idée de cette couleur et à la façon dont le langage les délimite. Ses publications de 1967, Paragraphes of Conceptual Art qui était dans le magazine Artforum, ont exprimé les points de vue de nombreux artistes conceptuels.

Sol LeWitt explique ici que le concept ou l’idée est l’élément le plus crucial de l’art conceptuel. Par conséquent, l’artiste fait la planification et l’exécution avant même de travailler sur l’œuvre d’art. 
#2. One and Three Chairs (1965) - Joseph Kosuth
Dans cette pièce, Kosuth montre une chaise et la définition d’une chaise et demande aux spectateurs d’identifier la vraie chaise. La chaise physique et la définition de la chaise pourraient être une reproduction l’une de l’autre. C’est donc la même chose que l’art en tant qu’objet car il manifeste le concept d’art.

#3. Measurement Room (1969) - Mel Bochner 

En 1940, Bochner a commencé sa série de mesures qui documentait les murs et les dimensions des portes du musée. Il a montré ces mesures à l’aide de ruban adhésif et de pochoirs Letraset à pleine échelle à partir des pièces qui ont été mesurées.

 

Dans cet art, le premier plan a une ligne noire et une mesure de 82” le long du mur au-dessus du sol. Vous pouvez repérer les mêmes lignes sur les murs du sol au plafond et le cadre. Bien que Bochner ne crée pas l’espace, il oblige les spectateurs à avoir une pensée différente sur ce sujet.

 

Il se concentre sur l’espace en tant que concept conceptuel et analyse les institutions qui définissent l’art dans cette pièce.

#4. Following Piece, 1969 - Vito Acconci 
'Following Piece' documente une activité qui s’est déroulée tous les jours à New York entre le 3 et le 25 octobre 1969. C’était parmi les événements conceptuels et les performances sous le parrainage de l’Architectural League of New York. Acconci a suivi des individus et a écrit sur ses expériences en les suivant. Il a utilisé le corps comme objet d’art pour explorer un concept spécifique.

Cette œuvre d’art s’est principalement concentrée sur notre langage corporel, mais de manière publique plutôt que privée. Acconci sélectionnait un passant au hasard, suivant ses mouvements en public jusqu’à ce qu’il entre dans un espace privé. Ensuite, il a utilisé ces résultats pour démontrer que notre corps est soumis à des forces extérieures, que parfois nous ne contrôlons pas. 

#5. 18. Feb 1973 - On Kawara
Contrairement à Bochner qui s’est concentré sur la mesure de l’espace, On Kawara s’est concentré sur la mesure du temps. Il peint sur une toile la date du 4 janvier 1966. Puis il a répété cette action les jours suivants dans sa série 'Today' ou 'Date Paintings.' 


Ses peintures sont stockées dans des boîtes en carton faites à la main à l’aide de journaux à l’époque où elles ont été conçues. Certains ont même des sous-titres d’un événement ou d’une pensée qui a eu lieu ce jour-là. 

#6. Rhythm 10, 20 Knives, Tape Recorder (1973) - Marina Abramovic 
Abramovic est connue pour ses grandes contributions à l’art de la performance. Cette oeuvre a été parmi les premières incursions qu’elle a basées sur l’installation sonore. Mais elle a également utilisé son corps, la laissant avec quelques blessures. 

Abramovic utilise ici 20 couteaux pour poignarder rapidement les espaces entre ses doigts. Chaque fois qu’elle perçait sa peau, elle choisissait un couteau différent de ceux qui étaient devant elle. 
L’art conceptuel perturbe la revendication des normes et des idées traditionnelles de l’art auxquelles nous sommes habitués. Il nous montre différentes créations et perceptions de l’art. L’idée derrière le mouvement de l’art conceptuel a été inspirée par le minimalisme. 

Depuis sa définition, les artistes utilisent différents styles pour créer leurs œuvres. Par conséquent, nous pouvons conclure que l’art conceptuel est un vaste domaine et bien que controversé, il ne s’arrêtera pas de sitôt.

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