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Graffiti Time Lines on Urban Murals: Uncovering a Street Art Makeover

By Andrew Bay, UK

Dans le contexte en perpétuelle évolution de la communication urbaine moderne, l'art du graffiti reste une forme essentielle de représentation symbolique. Cependant, elle est restée figée sur un contenu textuel banal, dominé par l'accent mis sur une peinture à la bombe simpliste. Le street art, quant à lui, ne connaît pas de limites et affiche souvent une apparence plus désinhibée et débridée. Les rues animées, les bâtiments modernes et les grands murs de béton d'une ville constituent l'environnement idéal pour exposer les créations innovantes de l'art de la rue.

Les rues d'une ville sont le lieu de l'action réelle: l'art s'y réveille et acquiert une vitalité et une essence qui lui sont propres. Ce sentiment fait écho aux valeurs exprimées par des artistes comme Banksy et Shepard Fairey, qui ont acquis une reconnaissance internationale pour leur graffiti. Ils ont accédé à la notoriété et se sont imposés comme des artistes les plus influents de notre époque, en peignant des messages d'amour, de contestation et de rébellion, visibles par tous, dans les rues des plus grandes villes du monde. L'idée de restreindre leur création à l'intérieur des murs d'une galerie traditionnelle ne les séduisait tout simplement pas. Au contraire, ils étaient déterminés à avoir une véritable influence, à créer un impact tangible au-delà de ces limites, en s'aventurant à l'extérieur, dans le monde réel. L'évolution du street art remonte aux années 1970 et 1980, avec l'émergence de graffeurs tels que Keith Haring et Jean-Michel Basquiat. Ils se sont affranchis des limites des galeries traditionnelles, ont défié le monde de l'art traditionnel et ont étendu leur travail aux paysages de la ville. Ces artistes ont apporté l'énergie non raffinée et le caractère authentique des rues dans les galeries et les musées, remettant ainsi en question l'idée que l'art devrait être un terrain de jeu exclusif, réservé aux riches et aux puissants. Ils ont prouvé de manière triomphale que l'art ne devait pas être réservé aux élites fortunées, mais qu'il pouvait, aussi, avoir une influence universelle.

C'est la révolution du street art qui a permis de transposer les œuvres d'art des murs de la ville au cube blanc du musée, et de créer une interaction entre les rues urbaines et les galeries prestigieuses où l'art était jusqu'alors exclusivement exposé. L'art de la rue avait pour but de retirer avec, insolence, l'art des mains des riches et des puissants et de le rendre au peuple. Cette philosophie aura un impact profond sur les générations futures d'artistes de rue et influencera considérablement des noms connus comme Banksy et Fairey, qui, à l'instar de Haring et Basquiat, se sont imposés dans les deux mondes, en naviguant avec succès dans cette relation tendue entre le monde de l'art et les écosystèmes urbains qui l'entourent.

Le penchant du street art pour l'activisme politique et son association avec la subversion ont souvent provoqué des frictions avec le monde de l'art traditionnel. Les activités illicites des artistes de rue, contre-culturelles et souvent chargées socialement, ont créé une relation conflictuelle avec la culture traditionnelle et les médias, renforçant leur position en tant que mouvement rebelle et avant-gardiste. Mais ces artistes ne s'y prendront pas autrement. En repoussant les limites et en remettant en cause le statu quo, ils continueront à faire des vagues. C'est ce qui fait l'importance fondamentale de l'art de la rue. C'est une lueur d'espoir, une voix pour les sans-voix, dans un monde où les contradictions et les paradoxes semblent ne connaître aucune limite. Ainsi, chaque fois que nous nous promenons dans les rues de la ville, aussi sombres qu'elles puissent paraître parfois, nous devrions essayer de garder ceci à l'esprit.  Les murs de la ville ne vont nulle part. Et si nous recherchons l'expérience suprême d'une galerie, c'est en ville que nous avons le plus de chances de la trouver. Les visions audacieuses de l'art de la rue ont dépassé toutes les attentes en matière d'espace artistique ou d'installation. Nous savons maintenant qu'il n'y a peut-être pas de meilleure galerie que la ville elle-même.

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