Conceptuele Kunst Begrijpen En Waarderen

Conceptuele kunst is een kunststroming die cynisme en vertrouwenskwesties met zich meebrengt. Voor sommige mensen is het het einde van creativiteit en verstandig denken. Dat komt omdat het gaat om het maken van een kunstwerk vanuit een concept, zonder dat er een artistiek object nodig is; en dit zit voor veel mensen niet lekker.

Ondanks die reputatie, heeft het echter nog steeds zijn aantrekkingskracht. Maar omdat conceptuele kunst dubbelzinnig kan zijn, kunnen nieuwkomers in de kunstwereld het moeilijk vinden om te begrijpen. Blijf deze gids lezen om meer te leren over wat conceptuele kunst is, waar het vandaan komt en hoe je het kunt waarderen.

Wat is conceptuele kunst?
Conceptuele kunst richt zich op het concept van de kunst in plaats van de voltooide kunstwerken. Het werd omschreven door Sol Lewitt in 1967 in zijn baanbrekende essay. Hij vond dat deze kunst het idee tot kunst maakte.

Veel mensen beschrijven het als een reeks strategieën. Dit is niet eenvoudig en kan verwarrend zijn. Over het algemeen moeten kunstenaars die een conceptuele kunstvorm gebruiken planningen maken en beslissingen nemen voordat ze hun kunstwerken uitvoeren. Deze planning wordt een reeks strategieën genoemd.

Hier is een lijst van dingen die kunnen worden omschreven als conceptuele kunst:

• Lichaamskunst
• Bouwkundige tekeningen
• Documenten
• Performance art
• Fotografie
• Beeldhouwkunst
• Muziek
• Beweging
• Gebeurtenissen
• Installaties
• Aarde- en landkunst

Bij het definiëren van conceptuele kunst speelt het medium dat een kunstenaar gebruikt geen significante rol. Dat is de reden waarom een ​​fysieke vorm, hoewel velen zouden denken dat het conceptuele kunst is, niet als zodanig kan worden beschouwd.

Een kunstenaar kan elk medium gebruiken om zijn visie van conceptuele kunst te tonen. Het belangrijkste doel is meestal om de toeschouwers uit te dagen om verschillende kenmerken ervan op te merken of om kunst te maken van controversiële onderwerpen.


Wat zijn de kenmerken van conceptuele kunst?
Hoewel niet alle kunst hetzelfde kan zijn, zijn sommige eigenschappen uniek voor een bepaalde kunststijl. 
Conceptuele kunst omvat meestal:

• Humor - veel conceptuele kunstenaars zullen humor gebruiken om hun concept over te brengen. Ze steken meestal de draak met een idee.
• Denken - conceptuele kunst is een stijl die tot nadenken aanzet. Het zet kijkers aan het denken over onder meer het idee achter de kunst, het kunstwerk zelf en de reflectie ervan op de maatschappij.
• Tijd - conceptuele kunstenaars willen meestal uitdrukken hoe een idee, de ruimte, de mensen, enz. met de tijd kunnen veranderen.
• Ruimte - het doel is meestal om de kijker zich bewust te laten worden van de ruimte rondom een ​​stuk, in plaats van van het stuk zelf. Of laat ze zich concentreren op de specifieke ruimte waarin het kunstwerk zich bevindt.

De reden achter de ontwikkeling van conceptuele kunst was om de kijk op traditionele kunst te veranderen. Houd er echter rekening mee dat een kunstwerk niet de bovenstaande kenmerken hoeft te vertonen om als conceptuele kunst te worden beschouwd. Het kan als conceptuele kunst worden beschouwd, zelfs als het geen van de bovenstaande kenmerken vertoont.

Oorsprong van conceptuele kunst
Fountain was het eerste werk van Duchamp, dat hij in 1917 maakte. Behalve porseleinen urinoirs bevatte het nog andere dingen en werd het een ‘readymade’ beeld genoemd. Dat betekent dat het een sculptuur was waarbij de kunstenaars een bestaand kunstwerk kozen en enkele aanpassingen deden.

Duchamp heeft weinig veranderingen aan dit object aangebracht. Het meest opvallende was dat hij het opzij draaide en ondertekende met een 'R.Mutt'-pseudoniem. Vervolgens legde hij het als kunstwerk voor aan de Society of Independent Artists in New York.

Maar deze kunst had niets dat mensen in een galerij verwachtten. Het is geen sculptuur of schilderij. De kunstenaar koos alleen een object en zette het op een sokkel. Daarom vereiste het zeer minimale vaardigheid, en erger nog, is dat Duchamp het niet met zijn naam ondertekende. In plaats daarvan gebruikte hij R.Mutt als grap, aangezien Mutt een bedrijf was dat sanitaire apparatuur maakte.

Hij wilde testen hoe de Society of Independent Artists op de tentoonstelling zou reageren. Hij was zich ervan bewust dat hij de regels van het genootschap had overtreden toen hij Fountain aan de tentoonstelling voorlegde.

Merk echter op dat Marcel niet concurreerde met traditionele kunst. In plaats daarvan wilde hij een ontwrichtende bewering over kunst doen, dat wil zeggen, als een kunstenaar beweert dat iets kunst is, kwalificeert het als kunst.

Vanaf dat moment werden veel stukken gemaakt als conceptuele kunst. Hieruit kunnen we zien dat, hoewel conceptuele kunst voor het eerst werd gezien in 1917, het pas in de jaren zestig en zeventig door veel mensen omarmt werd. Sinds het aansloeg, hebben veel kunstenaars daarna verschillende kunststijlen en -stromingen ontwikkeld.

Bewegingen die conceptuele kunst inspireerden
Verschillende bewegingen en stijlen vonden plaats, die de geboorte van conceptuele kunst inspireerden. Waaronder;

• Minimalisme
• Fluxus
• Neo-Dada
• Pop-art
• Surrealisme
• Abstract expressionisme

Hoewel sommige van deze bewegingen gelijktijdig met conceptuele kunst plaatsvonden, begonnen ze allemaal voordat deze kunstsoort werd gedefinieerd en ontwikkeld als artistieke expressie.

Weet ook dat toen conceptuele kunst werd geaccepteerd, veel mensen hun kijk op kunst en kunstenaars veranderden. Daarom beïnvloedde het de creatie en evolutie van veel verschillende kunststromingen.

Hier zijn enkele kunststijlen en -bewegingen die zijn geïnspireerd door de conceptuele kunstbeweging:

• Feminisme Kunst
• Sociale kwestie kunst
• Gevonden voorwerpen kunst
• Pictures Generation Art
• Identiteitspolitiek
• Institutionele kritiek
• Installatiekunst

Minimalisme en conceptuele kunst
Er zijn een paar stromingen waarop conceptuele kunst is gebaseerd. Het minimalisme is echter het belangrijkste. Omdat dit kunsttype werd afgewezen, had het een conventioneel medium nodig om waardige en ongelooflijke installaties te produceren.

Het hier gehanteerde minimalismeconcept is erop gericht een kunstwerk tot een minimum te brengen. De kunst kan zo minimaal zijn dat alleen het concept is ontwikkeld en niet in een tastbare vorm wordt vrijgegeven.

Alle kunst is op de een of andere manier, conceptueel omdat het gebaseerd is op een concept. Kunstenaars die conceptuele kunst beoefenen, zeggen echter dat het concept zelf al kunst is.

Conceptuele kunst opdelen in categorieën
Naarmate de kunst bleef groeien, ontwikkelden zich een paar subcategorieën. De meeste conceptuele kunst van de jaren zestig en zeventig kan worden ingedeeld in drie hoofdsubgroepen. Maar weet dat je conceptuele kunst gemakkelijker kunt definiëren met behulp van verschillende categorieën, zoals:

• Als een idee - deze installatie of dit stuk trekt voortdurend zijn doel in twijfel
• Als taal en woorden - het drukt teksten uit, of het nu gaat om schilderen, digitale kunst of artistieke gemengde media.
• Ideeën als foto's - de meeste conceptuele kunst is gebaseerd op ideeën of concepten. Artiesten combineerden het met performance-modaliteit om hun visie te uiten. Zo documenteerden ze de uitvoering door middel van films, foto's of video's.

Een voorbeeld van deze subcategorieën is Living Series van Jenny Holzer die kunst als taal uitdrukt. In dit stuk beschrijft de kunstenaar levensbehoeften met behulp van bronzen plakken met korte zinnen erop. Een ander voorbeeld is Statements, ontwikkeld door Lawrence Weiner. Hier vertegenwoordigt het kunstwerk, kunst als een idee, aangezien hij ideeën en concepten in korte uitspraken uitlegt.

Het voorbeeld van kunst als fotografie is te zien in Every Building on the Sunset Strip, gemaakt door Edward Ruscha. Hij monteerde zijn camera op zijn vrachtwagen en gebruikte hem om foto's te maken, waarna hij dit stuk documenteerde.

Maar we moeten wel zeggen dat conceptuele kunst maar vaag gedefinieerd is. Daarom kan het van alles zijn, buiten deze drie subcategorieën. Als een persoon zijn stuk kunst wil noemen, is het kunst. Hierdoor is het waarderen van conceptuele kunst erg moeilijk.

#2. One and Three Chairs (1965) - Joseph Kosuth
In dit stuk toont Kosuth een fysieke stoel en de definitie van een stoel en vraagt ​​hij kijkers om de echte stoel te identificeren. Zowel de fysieke stoel als de definitie van de stoel zouden een reproductie van elkaar kunnen zijn. Dat is dus hetzelfde als kunst als object, omdat het het concept van kunst manifesteert.