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Par Nana Japaridze

Imaginez entrer dans une galerie d’art et être immédiatement captivé par une peinture saisissante et vibrante. Ses couleurs éclatantes, sa composition unique et sa profondeur émotionnelle vous envoûtent. Vous l’achetez sur un coup de cœur, simplement parce qu’elle vous touche profondément. Puis, des années plus tard, vous découvrez que cette œuvre tant aimée a pris énormément de valeur—peut-être même doublé ou triplé de prix. Ce scénario illustre le double attrait de la collection d’art : une quête animée par la passion, associée à un potentiel réel d’investissement financier. Bienvenue dans l’univers fascinant de l’investissement artistique, où les collectionneurs conjuguent amour de la création et décisions stratégiques pour bâtir des collections à la fois enrichissantes sur le plan personnel et rentables à long terme.


Une Brève Histoire de l’Investissement dans l’Art

Collectionner l’art par simple plaisir est une pratique aussi ancienne que l’art lui-même. À travers l’histoire, les élites—comme les mécènes de la Renaissance commanditant Michel-Ange ou Léonard de Vinci—ont perçu l’art comme un symbole de statut social et de capital culturel. Mais ce n’est que bien plus tard que l’art est devenu un véritable actif financier.

L’investissement moderne dans l’art débute réellement en 1904, avec la création par André Level du fonds « La Peau de l’Ours », dans lequel un groupe de collectionneurs réunit ses ressources pour acquérir des œuvres contemporaines. Dix ans plus tard, la revente de la collection génère un bénéfice spectaculaire de 400 %, démontrant le potentiel de l’art au-delà de sa seule dimension esthétique.