Sam Francis

Untitled, 1984

106.7 X 73 inch

Découvrez

« précédent

L'énigme de l'expérience de la technologie avec l'art cont...

suivant »

Lignes chronologiques des graffitis sur les façades urbaine...

Art, Pierre, Papier, Ciseaux et Matériaux divers: Une Brève Histoire de l'Art du Collage

Art, Rock, Paper, Scissors and Various Materials: A Brief History of the Art of Collage

By Andrew Bay, UK


Dans le domaine de l'art contemporain, peu de supports ont montré la polyvalence et la longévité de l'"art du collage" et sont restés aussi adaptables et flexibles que ce dernier. Le collage a été utilisé pour la première fois il y a plus d'un siècle par certains des grands précurseurs du début du XXème siècle, tels que Georges Braque et Pablo Picasso, qui ont été les pionniers de cette pratique artistique. Le support a continué d'évoluer au fil des ans, les artistes utilisant un grand nombre de techniques et de matériaux pour créer des œuvres qui continuent de susciter l'intérêt et l'inspiration.

Au centre du collage se trouve l'idée d'utiliser des éléments hétérogènes pour créer un ensemble cohérent. Si les techniques conventionnelles impliquant l'utilisation d'outils de coupe et de matériaux adhésifs restent un choix très populaire, l'innovation technologique permet aux artistes modernes d'amener leur travail à un tout autre niveau de créativité conceptuelle. Quelles que soient les techniques et les méthodes employées, le collage s'est révélé être un moyen efficace permettant d'explorer un large éventail de thèmes et d'idées.


Il est important de souligner que c'est l'imagination audacieuse des cubistes qui a bouleversé les paradigmes préexistants. En explorant de manière innovante la forme et l'espace, ils ont contribué à poser les bases du développement du collage en tant que discipline artistique. Le mouvement Dada, qui mettait l'accent sur l'anti-art, a également permis aux artistes d'incorporer des éléments de la vie quotidienne dans leurs œuvres, afin de bouleverser les normes établies en matière d'art. Les objets aléatoires et les prototypes restent une composante essentielle de l'art du collage, ce qui permet aux artistes de brouiller les frontières entre la réalité et l'imaginaire, entre l'art et les débris. Le support est parfaitement adapté pour aborder des sujets politiques et culturels tels que le consumérisme, l'éclatement de l'identité culturelle et le croisement et le mélange des communautés internationales.

Hannah Höch, membre du mouvement Dada de Berlin, est l'une des artistes contemporaines les plus importantes dans ce domaine. Par le biais de photomontages, son travail examine les thèmes du genre, de l'identité personnelle et de l'idée que l'on se fait de soi-même. Ses compositions sont surréalistes et incitent à la réflexion. Elles créent des images vivantes qui incitent les spectateurs à voir le monde sous un angle différent.

Robert Rauschenberg est un autre artiste qui a repoussé les limites du collage. Il a largement utilisé des techniques variées qui incorporent des objets trouvés tels que des pneus, des gravats et des meubles. Ces lignes floues entremêlent peinture et sculpture, invitant les spectateurs à réévaluer la manière dont ils évaluent leur relation à l'art et au monde qu'ils ont façonné autour d'eux.Les assemblages de Rauschenberg sont des œuvres d'art comme le monde de l'art n'en avait jamais vu auparavant: une combinaison sauvage de journaux, de boîtes en carton, de peinture, d'animaux taxidermisés, à peu près tout ce que Rauschenberg a pu se procurer.Ces objets trouvés sont ensuite fixés sur des toiles ou des surfaces unies, et recouverts de peinture ou d'autres matériaux texturés. Les œuvres d'art qui en résultent sont souvent extrêmement riches en couches et en textures, une explosion glorieuse et chaotique d'idées, avec un sens de l'ampleur et de la complexité atypique pour l'art contemporain de l'époque.

Rauschenberg repousse les limites de ce que l'art peut être, et ses créations mettent autant l'accent sur le matériau qui les compose que sur la qualité physique des images qu'elles représentent. Le "lit" (1955) est l'une des "combinaisons" les plus célèbres de Rauschenberg. Il s'agit essentiellement d'un matelas, d'un oreiller et d'un édredon, recouverts de peinture et de marques de crayon, puis fixés sur une toile ; "Canyon" (1959) est un aigle taxidermisé épinglé sur une plate-forme synthétique, et "Monogram" (1959) représente une chèvre empaillée enfermée dans un pneu de voiture (de toute évidence, l'activisme contre la cruauté envers les animaux n'en était qu'à ses balbutiements !).


Rétrospectivement, Rauschenberg a réalisé quelque chose de vraiment important avec ses "combinaisons". Il a innové en découvrant une manière inédite de faire des œuvres d'art à partir de taxidermie et de vieux journaux, et a contribué à ouvrir la voie à de nouvelles formes d'art telles que la pose et l'assemblage, qui ont ensuite fait leur apparition dans le monde de l'art.
Au mieux, le collage est un moyen qui permet aux artistes de créer simultanément des œuvres personnelles et politiques. En s'appuyant sur un large éventail d'influences et de techniques pluridisciplinaires, l'art du collage reste une forme durable d'art contemporain qui devrait continuer à prospérer pendant de nombreuses années.

Œuvres Connexes Que
Vous Pourriez Aimer

Robert Rauschenberg

People Have Enough Trouble..., 1979

Édition Limitée

Offset

USD 5,000

Robert Rauschenberg

Shirtboards Morocco, Italy, 1991

Édition Limitée

Collage

USD 2,650

Javacheff Christo

Reichstag Mappe I, 16 Uhr, 1995

Édition Limitée

Photographie

EUR 4,800