Sam Francis

Untitled, 1984

106.7 X 73 inch

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Comprendre l'art conceptuel, et comment l'apprécier

Le minimalisme au XXe siècle : gestes simples et idées essentielles.

Minimalism in the XX Century: Simple Gestures and Essential Ideas.
La définition formelle du terme minimalisme dépeint un précepte esthétique, mais au fil du temps, ce concept a évolué pouvant signifier plusieurs choses pour différentes personnes. C'est dû à l’élasticité des questions de « moins, c’est plus » et à la capacité d'appliquer le minimalisme à la mode, à la musique, à la littérature, à l’art, à l’architecture et aux décorations intérieures. Bien qu’il s’agisse d' applications typiques des temps modernes, il est essentiel de comprendre le contexte historique du minimalisme et de comprendre son évolution pour voir ce qu’il est devenu aujourd’hui.
Qu'est-ce que l'art minimaliste ?
L’art minimaliste, ou minimalisme, est un type d’art abstrait généralement véhiculé par des bords durs et des formes simples qui cherchent à abandonner les notions traditionnelles selon lesquelles l’art signifie quelque chose de plus que ce qu’il est réellement. Les spectateurs sont invités à voir l’œuvre d’art pour ce qu’elle est et la manière dont elle occupe l’espace. Habituellement, les œuvres d’art minimalistes sont créées avec simplicité avec un minimum de lignes et de formes pour minimiser le travail afin de ne mettre en valeur que ses qualités principales. Le mouvement minimaliste s’opposait à l’idée que l’art était seulement destiné aux élites.
Quelles qualités définissent l’art minimaliste
La caractéristique de l’art minimaliste se concentre principalement sur l’utilisation de couleurs monochromatiques.  Il s’agit, en général, d’une ou deux couleurs, le noir et le blanc étant prédominants. En outre, les lignes géométriques et les formes, tels que les rectangles, sont placées les unes à côté des autres de manière répétitive c'est ce qui s'appelle la sérialité.

EIl se caractérise aussi par la mise en place d’objets sur des plans horizontaux ou verticaux, en incluant toujours le sol et en utilisant des matériaux industriels tels que les plastiques, le bois, le béton, les métaux et les lumineuses électriques.
Minimalisme et abstraction précoce
Même si l’abstraction primitive rejetait et opposait de nombreux aspects des mouvements expressionnistes abstraits précédents, les mouvements abstraits antérieurs avaient une influence essentielle vers les techniques et les idées du minimalisme. Entre 1863 – 1922, a été publié le premier livre anglais connu sous le nom de Camilla Gray’s 'The Great Experiment in Art' qui décrivait les problèmes de l’avant-garde russe.

Avec cette publication, les questions suprématistes et constructivistes russes des années 1910 et 1920, telles que la dépréciation des œuvres d’art à leur structure significative et l’emploi de mécanismes de production en usine, sont devenues plus largement comprises et motivées par les sculpteurs minimalistes.
L’art minimaliste arrive sur la scène
L’expression abstraite est le mouvement artistique dominant aux États-Unis dans les années 1940 et 1950. Le mouvement était caractérisé par un contenu émotionnel et dramatique et des œuvres en vrac, spontanées et gestuelles et des composantes biographiques profondes dans chaque œuvre. Cependant, au fil du temps, plusieurs jeunes artistes ont émergé à la fin des années 1950, tels que Donald Judd et Dan Flavin, pour s’opposer aux définitions des arts visuels. Ils ont été motivés par les concepts vigoureux des mouvements européens, y compris le Bauhaus allemand ou le Néerlandais De Stijl. Le mouvement artistique hollandais De Stijl est né aux Pays-Bas en 1917. Il s’est concentré sur l’essentiel de la création de l’art en s’en tenant aux couleurs primaires telles que le noir et blanc. De même, les artistes ont principalement utilisé les formes fondamentales évidentes sur des plans verticaux et horizontaux.

Ces mouvements étaient non seulement bien au-delà de l’attitude autochtone à l’égard de la sculpture et de la peinture, mais aussi très loin de l’influence de l’expressionnisme abstrait. Plusieurs artistes ont abandonné les sculptures et les peintures en faveur de choses interrogeant les limites conventionnelles de ce qui peut être considéré comme une œuvre d’art.

Par conséquent, dès le début des années 1960, le minimalisme a pris de l’importance en raison d’une combinaison de plusieurs facteurs tels que l’intérêt accru pour les conservateurs de musée et le marché de l’art et les publications.  L’exposition des premières structures au Musée juif en 1966 a été particulièrement essentielle pour créer le mouvement de l’art minimaliste.  L’exposition comprenait les œuvres d’artistes clés tels que Dan Flavin, Sol Lewitt et Robert Morris, qui ont présenté des œuvres d’art formellement réductrices aux côtés de matériaux géométriques et nus.
De même, l’émergence du minimalisme peut être liée à celle de l’art conceptuel, qui a prospéré dans les années 1960 et 1970.  Ces mouvements artistiques se sont opposés aux premières structures de création et de visualisation de l’art et ont estimé que l’importance accordée aux objets d’art est déplacée et conduit à un monde de l’art puissant dont seules quelques personnes sélectionnées peuvent jouir.

Au cours des années 1960, de nombreux artistes ont publié des articles qui ont façonné et décrit le mouvement minimaliste. Pour commencer, l’article de Donald Judd sur les objets spécifiques a tenté de créer l’esthétique du minimalisme.  Judd a abandonné les traditionnelles différences entre les formes d’art pour encourager les œuvres qui n’étaient pas si facilement étiquetables en tant que sculpture ou peinture.

D’autre part, Robert Morris a publié un article connu sous le nom de 'Notes on Sculptures' en 1966. Il a plaidé pour l’utilisation de formes simples que le spectateur pourrait facilement comprendre et a fait valoir que l’interprétation de l’œuvre dépendait du contenu et des conditions envisagées dans les objets.
Architecture minimaliste
Le minimalisme s’applique également à l’architecture. Il était auparavant influencé par des mouvements tels que De Stijl, centré sur l’utilisation de lignes droites horizontales et verticales, qui étaient très simples. Par conséquent, cela montre que l’art minimaliste suit les concepts du mouvement De Stijl.

L’architecture minimaliste cherchait à exclure tout le superflu d’un bâtiment en ne considérant que les éléments essentiels du bâtiment.

L’architecture minimaliste apparaît géométrique dans ses formes sans décorations. En outre, il y aurait beaucoup de répétition des formes, plus connu sous le nom de sérialité. Cela signifie de mettre des éléments d’une œuvre d’art dans une série dans le seul but de représenter la simplicité.

L’architecte allemand Ludwig Mies Van Der Rohe a initié le concept de 'Less is More' tout en définissant la manière dont il a créé son architecture. Il a utilisé des concepts vitaux, qui ont ensuite atteint le but visuel et fonctionnel.
Sculpture minimaliste
La sculpture était une partie essentielle du minimalisme et de l’art minimaliste. Les artistes se sont concentrés sur la réalisation de formes géométriques tridimensionnelles dans l’espace, en utilisant des matériaux tels que l’aluminium, les tôles, le contreplaqué, la fibre de verre et le plastique. Des sculptures ont été placées sur le sol. Les visiteurs ont été invités à donner leur avis et à examiner la relation entre les différentes parties des objets d’art dans la répétition de formes géométriques. Les artistes ont cherché à dépeindre l’objet tel qu’il était, sans lui donner un autre sens. Les artistes étaient également préoccupés par la façon dont les spectateurs pouvaient voir ces sculptures en termes de parties et de formes.

Par exemple, lorsque vous regardez un cube, Sol Lewitt a estimé que 'la caractéristique fascinante d’un cube est qu’il est relativement inintéressant.' En d’autres termes, la sculpture pourrait se suffire à elle-même sans que l’artiste lui donne un sens. Une relation significative se démarquait dans les sculptures minimalistes : la relation entre l’objet et l’espace qu’il occupait. Les sculptures pouvaient être sur le sol ou se dresser sur le sol. Ainsi, il y avait un soupçon de placement intentionnel de sculptures sur le sol comme il a été représenté par Le Levier 1966 de Carl Andre, qui comprenait 137 briques placées en ligne le long du sol.
Installations minimalistes
Les installations dans l’art minimaliste peuvent être vues principalement sous la forme d’installations lumineuses. Les artistes ont commencé à utiliser des tubes fluorescents pour montrer qu’ils occupaient l’espace. En utilisant des tubes fluorescents, les artistes ont mis l’accent sur la lumière plus que sur le tube lui-même afin de créer un effet. Dan Flavin a utilisé cette technique dans sa série intitulée “Icons” en 1961, en combinant des lumières électriques avec des cubes carré et a ensuite commencé à travailler avec tous les tubes fluorescents disponibles dans le commerce.

Les artistes se sont concentrés sur la façon dont la lumière et les formes géométriques pourraient affecter l’espace environnant, et la perception apportée au spectateur.
Le minimalisme aujourd’hui
Le minimalisme est encore répandu chez les artistes d’aujourd’hui.  Par exemple, des artistes de Chicago tels que John Pittman et Theaster Gates embrassent des concepts esthétiques à travers la forme.  Il existe aux États-Unis des cabinets de consultants en art d’entreprise qui travaillent à la fois localement et internationalement dans divers styles, y compris le minimalisme contemporain.  Les œuvres d’art géométriques simples et percutantes se répandent dans la plupart des meubles de bureau modernes ; Le minimalisme et les ajouts esthétiques fonctionnent bien dans les locaux des entreprises.

Qui sont les artistes les plus importants du mouvement artistique minimaliste?
Les figures minimalistes essentielles sont Donal Judd, Carl Andre, Dan Flavin, Frank Stella, Ellsworth Kelly, Sol Lewitt, Agnes Martin, Robert Morris et Robert Ryman.

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