L’art est tout ce que nous en faisons. Il est défini par ce que nous trouvons passionnant ou créatif, et c’est la même idée qui a conduit à l’avènement du pop art. Le Pop Art a émergé en Grande-Bretagne en réaction au consumérisme des médias de masse et à la culture populaire. La réponse a abouti à un mouvement qui a depuis révolutionné le monde de l’art. Il se distingue des autres formes d’art par ses couleurs vives et ses formes audacieuses et éclectiques, qui sont fortement influencées par l’industrie de la publicité.
La genèse du Pop art remonte aux années 1950, mais ce n’est que dans les années 1960 que le monde a senti sa présence en Amérique et en Grande-Bretagne. Cela a commencé comme une résistance contre les approches alors dominantes de l’art et de la culture. Quelques jeunes artistes ont défié les idéologies traditionnelles sur ce que l’art devrait être; ils estimaient que ce qui était enseigné dans les écoles d’art déformait le sens de l’art car rien de tout cela n’avait de sens pour eux. L’école d’art enseignait l’histoire ancienne tandis que les musées présentaient des objets et des récits qui n’étaient pas pertinents pour eux. Les jeunes artistes triaient pour trouver des sources d’art pertinentes, des choses avec lesquelles ils interagissaient et voyaient autour d’eux quotidiennement. Ils pourraient redéfinir l’ensemble du concept et se tourner vers des sources non conventionnelles telles que les films hollywoodiens, les objets de collection, l’emballage des produits, la publicité, la musique pop et à peu près tout ce qui pourrait les inspirer. Lire Moins
