Gravure

Qu'est-ce qu'une gravure?

La gravure à l'eau-forte est une technique consistant à créer un motif sur une surface métallique en utilisant un acide fort ou un mordant pour graver les parties non protégées du métal, laissant le motif souhaité en relief (intaille). Dans l'art contemporain et la fabrication, différents produits chimiques peuvent être utilisés en fonction du matériau à graver.
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Estiu-4

Albert Ràfols-Casamada

Estiu-4, 1988

Édition Limitée

Gravure

EUR 450

Ocells-2

Albert Ràfols-Casamada

Ocells-2 , 1993

Édition Limitée

Gravure

EUR 650

Gran-5

Albert Ràfols-Casamada

Gran-5, 2002

Édition Limitée

Gravure

EUR 700

Reflection II

Alex Katz

Reflection II, 2011

Édition Limitée

Gravure

EUR 7,500

Untitled (Canoe)

Peter Doig

Untitled (Canoe), 2008

Édition Limitée

Gravure

EUR 2,000

Composition

Zao Wou-Ki

Composition, 1967

Édition Limitée

Gravure

EUR 3,750

 Series III

Joan Miró

Series III, 1952

Édition Limitée

Gravure

EUR 25,900

Parets

Helen Frankenthaler

Parets, 1987

Édition Limitée

Gravure

Actuellement indisponible

Copernicus (Kopernikus)

Eduardo Chillida

Copernicus (Kopernikus), 1980

Édition Limitée

Gravure

EUR 3,500

L'Honra Del Llop

Eduardo Chillida

L'Honra Del Llop, 1994

Édition Limitée

Gravure

EUR 3,750

Untitled (1) from 8 Pots

Jonas Wood

Untitled (1) from 8 Pots, 2017

Édition Limitée

Gravure

USD 12,000

Untitled (3) from 8 Pots

Jonas Wood

Untitled (3) from 8 Pots, 2017

Édition Limitée

Gravure

USD 12,000

Untitled (5), from 8 Pots

Jonas Wood

Untitled (5), from 8 Pots, 2017

Édition Limitée

Gravure

USD 12,000

Untitled (6), from 8 Pots

Jonas Wood

Untitled (6), from 8 Pots, 2017

Édition Limitée

Gravure

USD 12,000

Untitled (7) from 8 Pots

Jonas Wood

Untitled (7) from 8 Pots, 2017

Édition Limitée

Gravure

USD 12,000

Untitled (8) from 8 Pots

Jonas Wood

Untitled (8) from 8 Pots, 2017

Édition Limitée

Gravure

USD 12,000

Sculpture Nouvelle Génération

New Generation Sculpture était un mouvement lancé dans les années 1960 par un groupe d'artistes britanniques. Ils ont expérimenté des formes, des matériaux et des couleurs non conventionnels, créant des sculptures qui ne reposaient pas sur des bases traditionnelles. Leur travail utilisait souvent des feuilles de plastique, de la fibre de verre et d'autres matériaux industriels, assemblés et peints de couleurs vives.

Le Funk Art

Dans les années 1960, l'Art Funk a émergé comme un mouvement réactif contre l'expressionnisme abstrait. Il était largement connu comme un mouvement anti-establishment, avec un nom dérivé du terme de jazz funky. Ce terme portait à la fois des connotations positives et négatives : dans le monde du jazz, il décrivait la passion, l'excentricité et la sensualité, mais pouvait aussi faire référence à une odeur désagréable. L'Art Funk était particulièrement populaire dans la région de la baie de Californie. Bien que les artistes de l'ère de l'Art Funk partageaient des attitudes et des styles similaires, ils ne se considéraient pas comme faisant partie d'un groupe ou mouvement formel.

Orphisme

Orphisme est un style de peinture abstrait influencé par le cubisme, développé par Sonia et Robert Delaunay. Le terme a été inventé vers 1912 par le poète français Guillaume Apollinaire pour distinguer le travail des Delaunay du cubisme, mettant l'accent sur leur utilisation de couleurs vives et de la lumière. Le nom Orphisme est inspiré par le musicien grec Orphée, symbolisant les qualités lyriques et harmonieuses du mouvement.

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