Eau-forte, burin et aquatinte sur papier Vélin de Rives
- Extrait du livre de gravures Trente Ans D'Activité, composé d'œuvres des artistes les plus reconnus de l'époque, achevé le 4 juillet 1971 : Jean Arp, Lynn Chadwick, Marc Chagall, André Dunoyer De Segonzac, Max Ernst, Marino Marini, Henri Matisse, André Masson, Joan Miró, Henry Moore, Pablo Picasso, David Siqueiros, Jacques Villon et Zao Wou-Ki.
- Le coffret portfolio a été conçu par Alexander Calder.
Composition de Zao Wou-Ki, réalisée en 1967, est une eau-forte, burin et aquatinte sur papier Vélin de Rives, créée dans le cadre du prestigieux portfolio Trente Ans D'Activité. Cette estampe illustre le style abstrait caractéristique de Wou-Ki, où des marques gestuelles et des formes fluides se fondent dans un jeu dynamique de lumière et d'ombre. La composition se distingue par une large gamme de tons, avec des lavis doux et des zones sombres texturées évoquant un sentiment de mouvement et de profondeur. La maîtrise de Wou-Ki dans la fusion des traditions artistiques orientales et occidentales est évidente dans cette œuvre, combinant des éléments de la peinture paysagère chinoise traditionnelle avec l'expressionnisme abstrait moderne. Cette estampe en édition limitée, faisant partie d'une série de 125 exemplaires, a été incluse aux côtés d'œuvres d'autres artistes renommés tels que Picasso, Miró et Chagall, en faisant une pièce importante dans le contexte plus large de l'art du milieu du XXe siècle. Le portfolio a été conçu par Alexander Calder, ajoutant encore plus de prestige à la collection.
Zao Wou-Ki (Chine/France, 1920–2013) était un peintre renommé, alliant esthétiques orientale et occidentale dans des paysages abstraits aux palettes vives. Mêlant influences de la calligraphie chinoise et du modernisme européen, ses œuvres évoquent une abstraction lyrique et une spiritualité profonde. Ses peintures sont appréciées dans les milieux artistiques asiatiques et occidentaux.
GravureLa gravure à l'eau-forte est une technique consistant à créer un motif sur une surface métallique en utilisant un acide fort ou un mordant pour graver les parties non protégées du métal, laissant le motif souhaité en relief (intaille). Dans l'art contemporain et la fabrication, différents produits chimiques peuvent être utilisés en fonction du matériau à graver.
Taille
Pouces
Centimètres
30.5 X 23.5 cm
Édition
Édition de 125
Prix
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Eau-forte, burin et aquatinte sur papier Vélin de Rives
- Extrait du livre de gravures Trente Ans D'Activité, composé d'œuvres des artistes les plus reconnus de l'époque, achevé le 4 juillet 1971 : Jean Arp, Lynn Chadwick, Marc Chagall, André Dunoyer De Segonzac, Max Ernst, Marino Marini, Henri Matisse, André Masson, Joan Miró, Henry Moore, Pablo Picasso, David Siqueiros, Jacques Villon et Zao Wou-Ki.
- Le coffret portfolio a été conçu par Alexander Calder.
Composition de Zao Wou-Ki, réalisée en 1967, est une eau-forte, burin et aquatinte sur papier Vélin de Rives, créée dans le cadre du prestigieux portfolio Trente Ans D'Activité. Cette estampe illustre le style abstrait caractéristique de Wou-Ki, où des marques gestuelles et des formes fluides se fondent dans un jeu dynamique de lumière et d'ombre. La composition se distingue par une large gamme de tons, avec des lavis doux et des zones sombres texturées évoquant un sentiment de mouvement et de profondeur. La maîtrise de Wou-Ki dans la fusion des traditions artistiques orientales et occidentales est évidente dans cette œuvre, combinant des éléments de la peinture paysagère chinoise traditionnelle avec l'expressionnisme abstrait moderne. Cette estampe en édition limitée, faisant partie d'une série de 125 exemplaires, a été incluse aux côtés d'œuvres d'autres artistes renommés tels que Picasso, Miró et Chagall, en faisant une pièce importante dans le contexte plus large de l'art du milieu du XXe siècle. Le portfolio a été conçu par Alexander Calder, ajoutant encore plus de prestige à la collection.
Zao Wou-Ki (Chine/France, 1920–2013) était un peintre renommé, alliant esthétiques orientale et occidentale dans des paysages abstraits aux palettes vives. Mêlant influences de la calligraphie chinoise et du modernisme européen, ses œuvres évoquent une abstraction lyrique et une spiritualité profonde. Ses peintures sont appréciées dans les milieux artistiques asiatiques et occidentaux.
Je crois que tous les peintres sont réalistes pour eux-mêmes. Ils sont abstraits pour les autres.
- Zao Wou-Ki
Zao Wou-Ki est un peintre abstrait et émigré en France, originaire de Beijing, en Chine. Il a travaillé pendant la période d'après-guerre en Europe pour créer une synthèse de l'esthétique artistique de l'Ouest et l'Est dans son art. Il a construit une maison à Paris en 1948 et est devenu un citoyen français en 1962. Zao Wou-Ki croyait que son œuvre reflète la lutte d'exprimer ses deux origines chinoises et les influences de Paris et les traditions artistiques européennes. Ses ventes de peinture ont atteint au moins 90 millions de dollars d'ici à l'an 2011. Zao Wou-Ki a créé des dessins et des peintures que beaucoup ont jugé comme étant stylistiquement semblables à celles des expressionnistes abstraits. Il a également dit que Cézanne, Matisse et Picasso étaient des artistes qui ont influencé ses œuvres. Après 1959, il a commencé à peindre seulement les résumés et a nommé ses œuvres avec des descriptions. Au lieu de cela, il a utilisé la date du travail accompli au lieu de son nom. Il a créé plusieurs œuvres sous forme de diptyques et de triptyques. L'une est "01.04.66". L'autre est "27.08.82". Ces huiles sur toile présentent une lutte visuelle entre l'ordre et le chaos, que certains comparent au taoïsme. Certains décrivent son utilisation de grandes zones de couleur comme apportant le monde de son imagination dans l'être. En plus des huiles sur toile, Zao Wou-Ki a également créé des dessins en utilisant l'encre de Chine ou de l’aquarelle sur papier. Ces premiers travaux ont la sensibilité de la calligraphie chinoise et la peinture au pinceau en ce qu'ils sont structurellement équilibrés, avec le mouvement créé par des lignes et des tracés peints avec l'intention précise. Cependant, ils sont aussi imprégnés de la liberté de l'expressionnisme abstrait à utiliser l'espace et d'improvisation des placements de points et de lignes en complément et compte tenu de l'espace et de la composition. Tout au long de sa vie, son art était une fusion de formation et les expériences de vie des cultures orientales et occidentales qui faisaient partie de son moi le plus profond. (Artist website)
L'art abstrait utilise la forme, la ligne et la couleur pour créer une expérience visuelle sans chercher à représenter la réalité extérieure. La composition existe indépendamment des références visuelles du monde, se concentrant sur l'expression d'idées et d'émotions par des moyens non-représentatifs.