Louise Bourgeois

Après avoir épousé son mari américain, Robert Goldwater, et a déménagé à New York, Louise Bourgeois a tourné son attention vers la sculpture. Pendant ce temps, ses créations artistiques évoquaient souvent des thèmes de la solitude, l'anxiété et la trahison. Elle utilisait souvent des restes de ferrailles et de bois flottant qu'elle était en mesure de graver dans des sculptures en bois.
 
Bourgeois couvrait les impuretés du bois avec de la peinture, puis utilisait des clous pour créer des trous et des rayures dans l'œuvre pour exprimer une certaine émotion. Un bon exemple de son travail est une œuvre intitulée "Sleeping Figure". L'œuvre représente un vétéran de guerre qui est incapable de faire face au monde réel en raison de la vulnérabilité. En 1954, Bourgeois a rejoint le groupe Artistes Abstraits Américains. Son appartenance au groupe a été pour elle un catalyseur pour faire la transition entre du bois et des structures verticales vers le marbre, le bronze et le plâtre. Bourgeois a souvent rejeté l'idée que son art était féministe, mais un bon nombre de ses œuvres, comme Janus Fleuri (1968) a prouvé qu'elle n'était pas timide au sujet d'exposer le corps féminin ou d’utiliser la forme féminine de nouvelles façons. Plus tard, Bourgeois a ajouté l'enseignement à son curriculum vitae comme elle a obtenu des postes d'enseignement dans plusieurs établissements d'enseignement supérieur, comme à l'Union Cooper et à l'école de dessin, de peinture et de sculpture au New York Studio. Elle a également enseigné pendant de nombreuses années au sein du système scolaire public à Great Neck, Long Island. L'une de ses œuvres les plus connues est un ouvrage intitulé La destruction du père. (Artist website) Lire Moins