Détails
Artiste
Styles
Signé et daté à la main par Keith Haring au crayon. – Imprimé par Arts-Litho, Paris ; publié par Editions F.B. – Référence : Cantz, p. 123 – Série : Chocolate Buddha Suite, 1989 Chocolate Buddha (Planche 1) de Keith Haring est une lithographie réalisée en 1989 sur papier vélin Arches, signée et datée à la main au crayon, dans une édition de 90 exemplaires. Publiée par Editions F.B. et imprimée par Arts-Litho à Paris, cette œuvre est la première d’une série de cinq qui explore les tensions entre identité individuelle et culture de masse. Le style distinctif de Haring—lignes épaisses, aplats de couleur, formes dynamiques—s’enrichit ici d’une complexité symbolique. Des membres, yeux et signes s’entrelacent dans une structure symétrique dense. Les lignes rouges sur fond bleu vif évoquent un rythme visuel hypnotique. La série Chocolate Buddha critique les effets du consumérisme et de la culture médiatique sur l’individualité. Haring, artiste et militant ouvertement homosexuel, y dénonce la dissolution de l’identité dans une iconographie collective. Le titre oppose spiritualité et matérialisme, soulignant la perte de sens dans une société saturée de symboles. Cette œuvre révèle la capacité de Haring à combiner langage graphique et engagement politique.
Chocolate Buddha (Plate 1), 1989
forme
Méthode
Taille
56 x 70.5 cm
- Pouces
- Centimètres
Édition
Prix
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Artiste
Styles
Signé et daté à la main par Keith Haring au crayon. – Imprimé par Arts-Litho, Paris ; publié par Editions F.B. – Référence : Cantz, p. 123 – Série : Chocolate Buddha Suite, 1989 Chocolate Buddha (Planche 1) de Keith Haring est une lithographie réalisée en 1989 sur papier vélin Arches, signée et datée à la main au crayon, dans une édition de 90 exemplaires. Publiée par Editions F.B. et imprimée par Arts-Litho à Paris, cette œuvre est la première d’une série de cinq qui explore les tensions entre identité individuelle et culture de masse. Le style distinctif de Haring—lignes épaisses, aplats de couleur, formes dynamiques—s’enrichit ici d’une complexité symbolique. Des membres, yeux et signes s’entrelacent dans une structure symétrique dense. Les lignes rouges sur fond bleu vif évoquent un rythme visuel hypnotique. La série Chocolate Buddha critique les effets du consumérisme et de la culture médiatique sur l’individualité. Haring, artiste et militant ouvertement homosexuel, y dénonce la dissolution de l’identité dans une iconographie collective. Le titre oppose spiritualité et matérialisme, soulignant la perte de sens dans une société saturée de symboles. Cette œuvre révèle la capacité de Haring à combiner langage graphique et engagement politique.
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Keith Haring
Untitled (Cup Man), 1989
Édition Limitée
Sérigraphie (Screen-print)
USD 90,000 - 120,000
Keith Haring
Icons (B) - Barking Dog, 1990
Édition Limitée
Sérigraphie/Silkscreen
USD 55,000 - 65,000
Keith Haring
Icons (A) - Radiant Baby, 1990
Édition Limitée
Sérigraphie/Silkscreen
USD 55,000 - 70,000
Keith Haring
Untitled (Plate 16) From The Blueprint Drawings, 1990
Édition Limitée
Sérigraphie (Screen-print)
USD 35,000 - 45,000
Keith Haring
Untitled (Plate 17) From The Blueprint Drawings, 1990
Édition Limitée
Sérigraphie (Screen-print)
USD 35,000 - 45,000
Keith Haring
The Story Of Red And Blue #5, 1989–90
Édition Limitée
Sérigraphie (Screen-print)
USD 4,500
Keith Haring
The Story Of Red And Blue #2, 1989-1990
Édition Limitée
Sérigraphie (Screen-print)
USD 4,500
Keith Haring
New Year's Invitation '88 (Nude) (TP), 1988
Édition Limitée
Sérigraphie (Screen-print)
USD 8,500
Keith Haring
Flowers III (Yellow), 1990
Édition Limitée
Sérigraphie (Screen-print)
USD 45,000 - 55,000
Keith Haring
Untitled 1 (from Free South Africa), 1985
Édition Limitée
Lithographie
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Keith Haring
Untitled - Scissors (from Pop Shop III), 1989
Édition Limitée
Sérigraphie (Screen-print)
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Qu'est-ce que l'art de la bande dessinée?
L'art de la bande dessinée désigne des œuvres qui utilisent le sujet et les techniques d'impression commerciale propres aux bandes dessinées. Dans les années 1960, un groupe d'artistes a commencé à créer des peintures qui incorporaient des points Ben-Day—couramment utilisés dans les bandes dessinées et la publicité—pour créer des designs très graphiques aux couleurs vives en utilisant des techniques artistiques traditionnelles.
