Détails
Artiste
Styles
Original lithograph on paper - Signed and Numbered // Untitled (Cockfight) de Keith Haring, créée en 1985, est une lithographie en édition limitée qui illustre le style emblématique de Haring et son engagement envers les thèmes socio-politiques. La composition se caractérise par des lignes noires audacieuses et des accents rouges vifs, typiques du langage visuel de Haring. Deux figures stylisées, tracées en noir, apparaissent dans une posture de confrontation, tandis qu’une figure plus grande plane au-dessus d’elles, tendant un bras comme pour intervenir ou orchestrer le conflit. Les accents rouges soulignent la tension et l’intensité de la scène, avec des lignes rayonnantes supplémentaires suggérant de l’énergie et de l’action. Le symbole plus dans le coin supérieur droit ajoute une autre dimension, faisant potentiellement référence à la santé ou aux dynamiques positives/négatives dans l’interaction. L'œuvre, signée et numérotée, invite les spectateurs à réfléchir aux thèmes de la compétition, des luttes de pouvoir et des conflits sociaux, démontrant la capacité de Haring à transmettre des messages puissants à travers son imagerie vive et apparemment simple.
Untitled (Cockfight), 1985
forme
Méthode
Taille
81.3 x 101.6 cm
- Pouces
- Centimètres
Édition
Prix
- USD
- EUR
- GBP
Détails
Artiste
Styles
Original lithograph on paper - Signed and Numbered // Untitled (Cockfight) de Keith Haring, créée en 1985, est une lithographie en édition limitée qui illustre le style emblématique de Haring et son engagement envers les thèmes socio-politiques. La composition se caractérise par des lignes noires audacieuses et des accents rouges vifs, typiques du langage visuel de Haring. Deux figures stylisées, tracées en noir, apparaissent dans une posture de confrontation, tandis qu’une figure plus grande plane au-dessus d’elles, tendant un bras comme pour intervenir ou orchestrer le conflit. Les accents rouges soulignent la tension et l’intensité de la scène, avec des lignes rayonnantes supplémentaires suggérant de l’énergie et de l’action. Le symbole plus dans le coin supérieur droit ajoute une autre dimension, faisant potentiellement référence à la santé ou aux dynamiques positives/négatives dans l’interaction. L'œuvre, signée et numérotée, invite les spectateurs à réfléchir aux thèmes de la compétition, des luttes de pouvoir et des conflits sociaux, démontrant la capacité de Haring à transmettre des messages puissants à travers son imagerie vive et apparemment simple.
- Ajouté Récemment
- Prix (elevé - bas )
- Prix (bas - elevé )
- Année (elevé - bas )
- Année (bas - elevé )
Keith Haring
Untitled (Cup Man), 1989
Édition Limitée
Sérigraphie (Screen-print)
USD 90,000 - 120,000
Keith Haring
Icons (B) - Barking Dog, 1990
Édition Limitée
Sérigraphie/Silkscreen
USD 55,000 - 65,000
Keith Haring
Icons (A) - Radiant Baby, 1990
Édition Limitée
Sérigraphie/Silkscreen
USD 55,000 - 70,000
Keith Haring
Untitled (Plate 16) From The Blueprint Drawings, 1990
Édition Limitée
Sérigraphie (Screen-print)
USD 35,000 - 45,000
Keith Haring
Untitled (Plate 17) From The Blueprint Drawings, 1990
Édition Limitée
Sérigraphie (Screen-print)
USD 35,000 - 45,000
Keith Haring
Untitled (Littmann P. 50), 1985
Édition Limitée
Sérigraphie (Screen-print)
Demander Le Prix
Keith Haring
A Very Special Christmas, 1987
Édition Limitée
Sérigraphie (Screen-print)
EUR 15,000 - 18,000
Keith Haring
The Story Of Red And Blue #5, 1989–90
Édition Limitée
Sérigraphie (Screen-print)
USD 4,500
Keith Haring
The Story Of Red And Blue #2, 1989-1990
Édition Limitée
Sérigraphie (Screen-print)
USD 4,500
Keith Haring
New Year's Invitation '88 (Nude) (TP), 1988
Édition Limitée
Sérigraphie (Screen-print)
USD 8,500
Keith Haring
Flowers III (Yellow), 1990
Édition Limitée
Sérigraphie (Screen-print)
USD 45,000 - 55,000
Keith Haring
Untitled 1 (from Free South Africa), 1985
Édition Limitée
Lithographie
Demander Le Prix
Keith Haring
International Volunteer Day, 1988
Édition Limitée
Lithographie
Actuellement Indisponible
Qu'est-ce que le pop-art?
Pop Art est un mouvement artistique qui a débuté en Grande-Bretagne en 1955 et à la fin des années 1950 aux États-Unis. Il a défié la tradition des beaux-arts en intégrant des images de la culture populaire, telles que les actualités, la publicité et les bandes dessinées. Le Pop Art isole souvent des matériaux et les recontextualise, les combinant avec des éléments non liés. Ce mouvement se concentre davantage sur les attitudes et les idées qui l'ont inspiré que sur l'art lui-même. Le Pop Art est interprété comme une réaction aux idées dominantes de l'expressionnisme abstrait, en intégrant la culture de consommation quotidienne dans le domaine des beaux-arts.
