Sam Francis

Untitled, 1984

106.7 X 73 inch

Qu'est-ce qu'une lithographie?

Qu'est-ce qu'une lithographie?

La lithographie est une méthode d'impression basée sur le principe que l'eau et l'huile ne se mélangent pas. Elle peut être utilisée pour imprimer des œuvres d'art ou du texte sur du papier ou d'autres matériaux appropriés. À l'origine, une image était dessinée avec de la cire, du gras ou de l'huile sur une surface ou une plaque de calcaire lithographique. Aujourd'hui, des plaques métalliques et d'autres surfaces sont également utilisées en impression lithographique.

Alexander Calder

Stabiles, 1963

Édition Limitée

Lithographie

USD 8,400

Henry Moore

Five Ideas for Sculpture (C. 610), 1981

Édition Limitée

Lithographie

USD 3,600

Henry Moore

Three Sisters (C. 621), 1981

Édition Limitée

Lithographie

USD 3,600

Henry Moore

La Poesie: Four Standing Figures (C. 323), 1973-1975

Édition Limitée

Lithographie

USD 3,600

Henry Moore

La Poesie: Ideas from a Sketchbook (C. 324), 1973-1975

Édition Limitée

Lithographie

USD 3,600

Henry Moore

La Poesie: Creole Lady (C. 321), 1973-1975

Édition Limitée

Lithographie

USD 3,600

Henry Moore

La Poesie: Three Sculptural Forms (C. 320), 1973-1975

Édition Limitée

Lithographie

USD 3,600

Henry Moore

La Poesie: Two Heads (C. 318), 1973-1975

Édition Limitée

Lithographie

USD 3,600

Henry Moore

Sisters with Children (C. 544), 1979

Édition Limitée

Lithographie

USD 3,600

Henry Moore

Two Women Bathing Child II (C. 310), 1973

Édition Limitée

Lithographie

USD 3,600

Andy Warhol

In The Bottom of my Garden IV.87A, CA. 1956

Édition Limitée

Lithographie

EUR 6,600

Andy Warhol

In The Bottom of my Garden IV.91A, CA.1956

Édition Limitée

Lithographie

USD 6,600

Hans Hartung

Lithograph X from Farandole, 1971

Édition Limitée

Lithographie

USD 1,280

Rufino Tamayo

Femme au Collant Rose, 1969

Édition Limitée

Lithographie

EUR 2,600

Alberto Giacometti

Buste II, 1960

Édition Limitée

Lithographie

EUR 4,800

Ellsworth Kelly

Red Over Yellow, 1964-1965

Édition Limitée

Lithographie

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Le Funk Art

Dans les années 1960, l'Art Funk a émergé comme un mouvement réactif contre l'expressionnisme abstrait. Il était largement connu comme un mouvement anti-establishment, avec un nom dérivé du terme de jazz funky. Ce terme portait à la fois des connotations positives et négatives : dans le monde du jazz, il décrivait la passion, l'excentricité et la sensualité, mais pouvait aussi faire référence à une odeur désagréable. L'Art Funk était particulièrement populaire dans la région de la baie de Californie. Bien que les artistes de l'ère de l'Art Funk partageaient des attitudes et des styles similaires, ils ne se considéraient pas comme faisant partie d'un groupe ou mouvement formel.

Mouvement Zero

ZERO était un mouvement artistique fondé par Otto Piene et Heinz Mack, visant à se développer en un grand mouvement international et transfrontalier. Le nom ZERO provient d'une revue fondée par Heinz Mack en 1957, qui est devenue une plateforme pour les idées du groupe. La revue a été publiée pendant plusieurs années avant de cesser en 1967. Le mouvement ZERO cherchait à créer un nouveau départ dans l'art, en mettant l'accent sur la lumière, l'espace et le mouvement, et est devenu influent dans l'art européen d'après-guerre.

Nouvelle Figuration

Art néo-figuratif est un terme collectif qui désigne la renaissance de l'art figuratif en Amérique et en Europe dans les années 1960, après une période dominée par l'abstraction. Michel Ragon, critique d'art français, a soutenu que cette résurgence de la figuration s'est produite à une époque critique de bouleversements sociaux et politiques dans les deux régions.

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