Détails
Artiste
Styles
Embossing on Arches Cover paper; Stamped by artist's estate, Signed by Julia Gruen (Executor of Haring Estate) Stamped Certificate of Authenticity on the reverse, with the blindstamp of the publisher . --Le portfolio "White Icons" de 1990 est un portfolio imprimé en édition limitée composé de cinq œuvres d'art en relief. Chaque œuvre mesure 53,7 x 63,5 cm. Le gaufrage est une technique de gravure dans laquelle un motif en relief est créé en pressant un papier sur une surface surélevée, ce qui donne une image en trois dimensions. Keith Haring était connu pour ses œuvres d'art emblématiques et visuellement frappantes qui comportaient souvent des lignes simples et des couleurs vives. Le portfolio "White Icons" est susceptible de présenter le style et l'imagerie emblématiques de Haring, soulignant son engagement envers les thèmes sociaux et politiques tout en utilisant un langage visuel distinct qui capte l'attention et transmet des messages puissants.
White Icons Portfolio (5 works), 1990
forme
Méthode
Taille
53.7 x 63.5 cm
- Pouces
- Centimètres
Édition
Prix
Détails
Artiste
Styles
Embossing on Arches Cover paper; Stamped by artist's estate, Signed by Julia Gruen (Executor of Haring Estate) Stamped Certificate of Authenticity on the reverse, with the blindstamp of the publisher . --Le portfolio "White Icons" de 1990 est un portfolio imprimé en édition limitée composé de cinq œuvres d'art en relief. Chaque œuvre mesure 53,7 x 63,5 cm. Le gaufrage est une technique de gravure dans laquelle un motif en relief est créé en pressant un papier sur une surface surélevée, ce qui donne une image en trois dimensions. Keith Haring était connu pour ses œuvres d'art emblématiques et visuellement frappantes qui comportaient souvent des lignes simples et des couleurs vives. Le portfolio "White Icons" est susceptible de présenter le style et l'imagerie emblématiques de Haring, soulignant son engagement envers les thèmes sociaux et politiques tout en utilisant un langage visuel distinct qui capte l'attention et transmet des messages puissants.
- Ajouté Récemment
- Prix (elevé - bas )
- Prix (bas - elevé )
- Année (elevé - bas )
- Année (bas - elevé )
Keith Haring
Untitled (Cup Man), 1989
Édition Limitée
Sérigraphie (Screen-print)
USD 90,000 - 120,000
Keith Haring
Icons (B) - Barking Dog, 1990
Édition Limitée
Sérigraphie/Silkscreen
USD 55,000 - 65,000
Keith Haring
Icons (A) - Radiant Baby, 1990
Édition Limitée
Sérigraphie/Silkscreen
USD 55,000 - 70,000
Keith Haring
Untitled (Plate 16) From The Blueprint Drawings, 1990
Édition Limitée
Sérigraphie (Screen-print)
USD 35,000 - 45,000
Keith Haring
Untitled (Plate 17) From The Blueprint Drawings, 1990
Édition Limitée
Sérigraphie (Screen-print)
USD 35,000 - 45,000
Keith Haring
Untitled (Littmann P. 50), 1985
Édition Limitée
Sérigraphie (Screen-print)
Demander Le Prix
Keith Haring
A Very Special Christmas, 1987
Édition Limitée
Sérigraphie (Screen-print)
EUR 15,000 - 18,000
Keith Haring
The Story Of Red And Blue #5, 1989–90
Édition Limitée
Sérigraphie (Screen-print)
USD 4,500
Keith Haring
The Story Of Red And Blue #2, 1989-1990
Édition Limitée
Sérigraphie (Screen-print)
USD 4,500
Keith Haring
New Year's Invitation '88 (Nude) (TP), 1988
Édition Limitée
Sérigraphie (Screen-print)
USD 8,500
Keith Haring
Flowers III (Yellow), 1990
Édition Limitée
Sérigraphie (Screen-print)
USD 45,000 - 55,000
Keith Haring
Untitled 1 (from Free South Africa), 1985
Édition Limitée
Lithographie
Demander Le Prix
Keith Haring
International Volunteer Day, 1988
Édition Limitée
Lithographie
Actuellement Indisponible
Qu'est-ce que l'art de la rue?
L'art de rue est une forme d'art créée et exécutée dans des espaces publics, en dehors des lieux d'art traditionnels. Il a gagné en popularité pendant le boom du graffiti des années 1980 et a depuis évolué en diverses formes et styles. Les formes courantes de l'art de rue incluent l'art éphémère, l'art des autocollants, le graffiti au pochoir et les installations ou sculptures de rue. Des termes comme art de guérilla, néo-graffiti, post-graffiti et art urbain sont souvent utilisés de manière interchangeable pour décrire ce genre qui remet en question les idées conventionnelles sur le lieu et la manière dont l'art doit être exposé.
