
Répertorié dans Miró Grabador I (1928-1960).
Dupin 106; Cramer Books 37.
Édition : 120 + XX HC + PA + 10 papier japonais + 30 papier japonais nacré + 12 papier vélin.
'Un poème dans chaque livre' de Joan Miró est une eau-forte et aquatinte de 1956, mesurant 13,5 × 31 cm, désignée épreuve d'artiste — une épreuve hors édition principale — comme l'indique l'inscription au crayon sous l'image, aux côtés de la signature de Miró. La composition horizontale est peuplée du répertoire caractéristique de figures biomorphiques de Miró : une grande forme noire aux yeux cerclés de rouge domine la gauche, tandis qu'un visage plus arrondi, gris-bleu, aux pupilles rouges assorties, ancre la droite. Entre eux, des étoiles en forme de piques, une silhouette de sablier et une figure columnaire aux bandes colorées ponctuent un fond ocre chaud rendu par un dense hachurage à l'aquatinte. En 1956, Miró travaillait à la gravure depuis plusieurs décennies et approfondissait son engagement envers les techniques en taille-douce à l'atelier Maeght, produisant des œuvres dans lesquelles son langage visuel surréaliste — créatures, étoiles et symboles ambigus — se traduisait avec une particular directness dans le trait mordu et le lavis tonal de la planche gravée.
Un poème dans chaque livre, 1956
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Répertorié dans Miró Grabador I (1928-1960).
Dupin 106; Cramer Books 37.
Édition : 120 + XX HC + PA + 10 papier japonais + 30 papier japonais nacré + 12 papier vélin.
'Un poème dans chaque livre' de Joan Miró est une eau-forte et aquatinte de 1956, mesurant 13,5 × 31 cm, désignée épreuve d'artiste — une épreuve hors édition principale — comme l'indique l'inscription au crayon sous l'image, aux côtés de la signature de Miró. La composition horizontale est peuplée du répertoire caractéristique de figures biomorphiques de Miró : une grande forme noire aux yeux cerclés de rouge domine la gauche, tandis qu'un visage plus arrondi, gris-bleu, aux pupilles rouges assorties, ancre la droite. Entre eux, des étoiles en forme de piques, une silhouette de sablier et une figure columnaire aux bandes colorées ponctuent un fond ocre chaud rendu par un dense hachurage à l'aquatinte. En 1956, Miró travaillait à la gravure depuis plusieurs décennies et approfondissait son engagement envers les techniques en taille-douce à l'atelier Maeght, produisant des œuvres dans lesquelles son langage visuel surréaliste — créatures, étoiles et symboles ambigus — se traduisait avec une particular directness dans le trait mordu et le lavis tonal de la planche gravée.
Joan Miró
Lithographie pour l'Exposition Miró au Casino de Knokke-le-Zoute, 1971
Édition Limitée
Lithographie
EUR 8,600
Joan Miró
Untitled (from the Bouquet de rêves pour Neila portfolio), 1967
Édition Limitée
Lithographie
USD 3,060
Joan Miró
Untitled 3 from Maravillas con variaciones acrósticas , 1975
Édition Limitée
Lithographie
USD 5,690
Joan Miró
Poster proof before the lettering for the Galerie Matarasso, Nice, 1957
Édition Limitée
Lithographie
Actuellement indisponible
Qu'est-ce que l'art Hard Edge?
L'art Hard Edge est un style de peinture abstraite qui est devenu populaire dans les années 1960. Il se caractérise par des zones de couleur délimitées par des arêtes nettes et tranchantes, peintes avec une précision géométrique. Le terme peinture hard-edge a été inventé par le critique d'art Jules Langsner pour décrire cette approche, qui contraste avec les formes plus douces et fluides d'autres styles abstraits.

Joan Miró
Un poème dans chaque livre, 1956
13.5 x 31 cm





















































































































































