Détails
Artiste
Styles
Etching and aquatint in colors, on Arches paper, with full margins. I. 26 7/8 x 20 7/8 in. (68.3 x 53 cm) - S. 35 1/4 x 24 7/8 in. (89.5 x 63.2 cm) - Signed and numbered 45/75 in pencil (there were also some hors commerce), published by Maeght, Paris. // Grand Duc II (Grand Duke II) - D395 de Joan Miró, créé en 1965, est une gravure en édition limitée avec aquatinte qui capture l'essence du style abstrait unique de Miró. Réalisée sur papier Arches, la composition présente un contraste saisissant entre des lignes vibrantes et un fond sombre. La forme abstraite, avec des contours blancs audacieux et des accents colorés en rouge, bleu et jaune, suggère une figure semblable à un hibou, donnant à la pièce un sentiment de mystère et de majesté, comme le suggère le titre. Les formes organiques et les lignes expressives évoquent mouvement et profondeur, tandis que l'utilisation de l'espace négatif permet à la figure de se démarquer, incarnant la maîtrise de Miró dans la création d'intrigues visuelles par la simplicité.
Grand Duc II (Grand Duke II) - D395, 1965
forme
Méthode
Taille
89.5 x 63.2 cm
- Pouces
- Centimètres
Édition
Prix
- USD
- EUR
- GBP
Détails
Artiste
Styles
Etching and aquatint in colors, on Arches paper, with full margins. I. 26 7/8 x 20 7/8 in. (68.3 x 53 cm) - S. 35 1/4 x 24 7/8 in. (89.5 x 63.2 cm) - Signed and numbered 45/75 in pencil (there were also some hors commerce), published by Maeght, Paris. // Grand Duc II (Grand Duke II) - D395 de Joan Miró, créé en 1965, est une gravure en édition limitée avec aquatinte qui capture l'essence du style abstrait unique de Miró. Réalisée sur papier Arches, la composition présente un contraste saisissant entre des lignes vibrantes et un fond sombre. La forme abstraite, avec des contours blancs audacieux et des accents colorés en rouge, bleu et jaune, suggère une figure semblable à un hibou, donnant à la pièce un sentiment de mystère et de majesté, comme le suggère le titre. Les formes organiques et les lignes expressives évoquent mouvement et profondeur, tandis que l'utilisation de l'espace négatif permet à la figure de se démarquer, incarnant la maîtrise de Miró dans la création d'intrigues visuelles par la simplicité.
- Ajouté Récemment
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- Année (elevé - bas )
- Année (bas - elevé )
Joan Miró
Untitled From Graphikmappe Hochschule St. Gallen, 1964
Édition Limitée
Lithographie
USD 6,800
Joan Miró
Poster Proof Before The Lettering For The Galerie Matarasso, Nice, 1957
Édition Limitée
Lithographie
EUR 5,050
Joan Miró
Untitled (from The Bouquet De Rêves Pour Neila Portfolio), 1967
Édition Limitée
Lithographie
USD 2,950
Joan Miró
Untitled (from The La Bague D’Aurore Portfolio), 1957
Édition Limitée
Mixed Média
USD 14,850
Joan Miró
Invitation Card For The Opening Of The Fundació Miró Barcelona, 1976
Édition Limitée
Lithographie
USD 4,250
Joan Miró
Untitled 3 From Maravillas Con Variaciones Acrósticas , 1975
Édition Limitée
Lithographie
USD 5,460
Qu'est-ce que la modernisme tard?
Le Modernisme Tardif désigne la continuation et l'évolution des principes modernistes en art, architecture et littérature du milieu du XXe siècle jusqu'à la fin du XXe siècle. Ce mouvement reste axé sur la forme, l'abstraction et le rejet des styles traditionnels, mais il intègre souvent plus de complexité et d'ambiguïté par rapport au modernisme précoce. Le Modernisme Tardif explore des thèmes tels que l'aliénation, l'identité et la fragmentation de la réalité, reflétant les bouleversements sociaux et culturels de l'après-guerre. Il se manifeste dans les œuvres d'architectes comme Louis Kahn et d'artistes comme Francis Bacon, qui ont repoussé les limites du modernisme tout en répondant aux changements du monde qui les entourait.
