
Détails
Artiste
Styles
Lithograph in colors, on Arches and Japan paper, with full margins.- S. 29 1/2 x 20 7/8 in. (74.9 x 53 cm). Signed in pencil - published by Ediciones Polígrafa, Barcelona - From the portfolio Maravillas con variaciones acrósticas en el jardín de Miró (Wonders with Acrostic Variations in Miró's Garden) // Maravillas - M1061 de Joan Miró, créé en 1975, est une lithographie en édition limitée qui capture le style caractéristique de l'artiste avec des formes abstraites et des couleurs vives. Imprimée sur papier Arches et Japon, cette pièce présente un mélange harmonieux de lignes et de formes noires, vertes, jaunes et rouges, arrangées dans un motif apparemment ludique et fantaisiste. Le titre, Maravillas (espagnol pour Merveilles), suggère un monde d'imagination et d'exploration, invitant les spectateurs à se plonger dans ses détails complexes. L'approche unique de Miró pour la forme et la couleur transforme la composition en un paysage abstrait et vibrant qui incarne un sentiment de curiosité et de découverte, encourageant les spectateurs à trouver leurs propres significations.
Maravillas - M1061, 1975
forme
Méthode
Taille
53.3 x 74.9 cm
- Pouces
- Centimètres
Édition
Prix
- USD
- EUR
- GBP
Détails
Artiste
Styles
Lithograph in colors, on Arches and Japan paper, with full margins.- S. 29 1/2 x 20 7/8 in. (74.9 x 53 cm). Signed in pencil - published by Ediciones Polígrafa, Barcelona - From the portfolio Maravillas con variaciones acrósticas en el jardín de Miró (Wonders with Acrostic Variations in Miró's Garden) // Maravillas - M1061 de Joan Miró, créé en 1975, est une lithographie en édition limitée qui capture le style caractéristique de l'artiste avec des formes abstraites et des couleurs vives. Imprimée sur papier Arches et Japon, cette pièce présente un mélange harmonieux de lignes et de formes noires, vertes, jaunes et rouges, arrangées dans un motif apparemment ludique et fantaisiste. Le titre, Maravillas (espagnol pour Merveilles), suggère un monde d'imagination et d'exploration, invitant les spectateurs à se plonger dans ses détails complexes. L'approche unique de Miró pour la forme et la couleur transforme la composition en un paysage abstrait et vibrant qui incarne un sentiment de curiosité et de découverte, encourageant les spectateurs à trouver leurs propres significations.
- Ajouté Récemment
- Prix (elevé - bas )
- Prix (bas - elevé )
- Année (elevé - bas )
- Année (bas - elevé )
Joan Miró
Invitation Card For The Opening Of The Fundació Miró Barcelona, 1976
Édition Limitée
Lithographie
Demander Le Prix
Joan Miró
One Plate, From Joan Miró Lithographe II, 1975
Édition Limitée
Lithographie
Demander Le Prix
Joan Miró
Untitled (from Quelques Fleurs Pour Des Amis), 1964
Édition Limitée
Lithographie
Demander Le Prix
Joan Miró
Préparatifs D'Oiseaux III (Bird Preparations III), 1963
Édition Limitée
Aquatinte
USD 12,700
Joan Miró
Untitled (from Les Demeures D'hypnos Portfolio), 1976
Édition Limitée
Lithographie
USD 4,270
Joan Miró
Untitled X (from Flux De L'Aimant), 1964
Édition Limitée
Gravure à L'eau-forte
Actuellement Indisponible
Joan Miró
Untitled 3 From Maravillas Con Variaciones Acrósticas , 1975
Édition Limitée
Lithographie
Actuellement Indisponible
Joan Miró
Untitled 2 From Maravillas Con Variaciones Acrósticas , 1975
Édition Limitée
Lithographie
Actuellement Indisponible
Joan Miró
Untitled 1 From Maravillas Con Variaciones Acrósticas , 1975
Édition Limitée
Lithographie
Actuellement Indisponible
Joan Miró
La Chevelure De Bérénice I, 1963
Édition Limitée
Gravure à L'eau-forte
Actuellement Indisponible
Qu'est-ce que la modernisme tard?
Le Modernisme Tardif désigne la continuation et l'évolution des principes modernistes en art, architecture et littérature du milieu du XXe siècle jusqu'à la fin du XXe siècle. Ce mouvement reste axé sur la forme, l'abstraction et le rejet des styles traditionnels, mais il intègre souvent plus de complexité et d'ambiguïté par rapport au modernisme précoce. Le Modernisme Tardif explore des thèmes tels que l'aliénation, l'identité et la fragmentation de la réalité, reflétant les bouleversements sociaux et culturels de l'après-guerre. Il se manifeste dans les œuvres d'architectes comme Louis Kahn et d'artistes comme Francis Bacon, qui ont repoussé les limites du modernisme tout en répondant aux changements du monde qui les entourait.