Détails
Artiste
Styles
Eau-forte et aquatinte en couleurs sur papier vélin. Signée au crayon, datée « 1953 » et numérotée. Publiée et imprimée par Atelier Lacourière/Maeght, Paris. Littérature : Dupin 92. Plaque : 23,5 x 29,8 cm. Feuille : 37,8 x 54 cm. One plate, from Série III (1952–53) de Joan Miró est une eau-forte et aquatinte qui illustre l’abstraction poétique et le langage graphique raffiné de l’artiste. La composition se déploie sur un fond clair, animée par des lignes délicates et spontanées ainsi que par des formes noires texturées qui s’arquent à travers la surface. Un cercle rouge vif agit comme point focal, ancrant l’image au sein d’une constellation de signes et de marques. Miró associe un dessin gestuel à des variations tonales, créant un équilibre entre contrôle et hasard propre au procédé de gravure. L’image évoque un paysage onirique, presque cosmique, où signes, figures et éléments abstraits coexistent. Réalisée à l’Atelier Lacourière à Paris, l’œuvre témoigne de sa maîtrise de la gravure et de sa capacité à condenser des idées complexes dans un langage visuel à la fois ludique et évocateur.
One plate, from Série III, 1952-53
forme
Méthode
Taille
37.8 x 54 cm
- Pouces
- Centimètres
Édition
Prix
- USD
- EUR
- GBP
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Artiste
Styles
Eau-forte et aquatinte en couleurs sur papier vélin. Signée au crayon, datée « 1953 » et numérotée. Publiée et imprimée par Atelier Lacourière/Maeght, Paris. Littérature : Dupin 92. Plaque : 23,5 x 29,8 cm. Feuille : 37,8 x 54 cm. One plate, from Série III (1952–53) de Joan Miró est une eau-forte et aquatinte qui illustre l’abstraction poétique et le langage graphique raffiné de l’artiste. La composition se déploie sur un fond clair, animée par des lignes délicates et spontanées ainsi que par des formes noires texturées qui s’arquent à travers la surface. Un cercle rouge vif agit comme point focal, ancrant l’image au sein d’une constellation de signes et de marques. Miró associe un dessin gestuel à des variations tonales, créant un équilibre entre contrôle et hasard propre au procédé de gravure. L’image évoque un paysage onirique, presque cosmique, où signes, figures et éléments abstraits coexistent. Réalisée à l’Atelier Lacourière à Paris, l’œuvre témoigne de sa maîtrise de la gravure et de sa capacité à condenser des idées complexes dans un langage visuel à la fois ludique et évocateur.
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Joan Miró
Untitled From Graphikmappe Hochschule St. Gallen, 1964
Édition Limitée
Lithographie
USD 6,800
Joan Miró
Poster Proof Before The Lettering For The Galerie Matarasso, Nice, 1957
Édition Limitée
Lithographie
EUR 5,050
Joan Miró
Untitled (from The Bouquet De Rêves Pour Neila Portfolio), 1967
Édition Limitée
Lithographie
USD 2,950
Joan Miró
Untitled (from The La Bague D’Aurore Portfolio), 1957
Édition Limitée
Mixed Média
USD 14,850
Joan Miró
Invitation Card For The Opening Of The Fundació Miró Barcelona, 1976
Édition Limitée
Lithographie
USD 4,250
Joan Miró
Untitled 3 From Maravillas Con Variaciones Acrósticas , 1975
Édition Limitée
Lithographie
USD 5,460
Joan Miró
One Plate, From Joan Miró Lithographe II, 1975
Édition Limitée
Lithographie
Actuellement Indisponible
Joan Miró
El Cazador De Pulpos, 1969
Édition Limitée
Gravure à L'eau-forte
Actuellement Indisponible
Qu'est-ce que le surréalisme?
Le surréalisme a commencé dans les années 1920 en tant que mouvement artistique et littéraire visant à révéler l'inconscient et à libérer l'imagination en explorant des images inhabituelles et oniriques. Influencés par les théories de la psychanalyse de Sigmund Freud, les artistes et écrivains surréalistes cherchaient à intégrer l'inconscient dans la vie rationnelle, brouillant ainsi les frontières entre la réalité et les rêves. Le mouvement visait à défier les perceptions conventionnelles et à exprimer les aspects irrationnels de l'expérience humaine.
