Détails
Artiste
Styles
Eau-forte et aquatinte en couleurs sur papier vélin. Signée au crayon, datée « 1953 » et numérotée. Publiée et imprimée par Atelier Lacourière/Maeght, Paris. Littérature : Dupin 92. Plaque : 23,5 x 29,8 cm. Feuille : 37,8 x 54 cm. One plate, from Série III (1952–53) de Joan Miró est une eau-forte et aquatinte qui illustre l’abstraction poétique et le langage graphique raffiné de l’artiste. La composition se déploie sur un fond clair, animée par des lignes délicates et spontanées ainsi que par des formes noires texturées qui s’arquent à travers la surface. Un cercle rouge vif agit comme point focal, ancrant l’image au sein d’une constellation de signes et de marques. Miró associe un dessin gestuel à des variations tonales, créant un équilibre entre contrôle et hasard propre au procédé de gravure. L’image évoque un paysage onirique, presque cosmique, où signes, figures et éléments abstraits coexistent. Réalisée à l’Atelier Lacourière à Paris, l’œuvre témoigne de sa maîtrise de la gravure et de sa capacité à condenser des idées complexes dans un langage visuel à la fois ludique et évocateur.
One plate, from Série III, 1952-53
forme
Méthode
Taille
37.8 x 54 cm
- Pouces
- Centimètres
Édition
Prix
- USD
- EUR
- GBP
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Artiste
Styles
Eau-forte et aquatinte en couleurs sur papier vélin. Signée au crayon, datée « 1953 » et numérotée. Publiée et imprimée par Atelier Lacourière/Maeght, Paris. Littérature : Dupin 92. Plaque : 23,5 x 29,8 cm. Feuille : 37,8 x 54 cm. One plate, from Série III (1952–53) de Joan Miró est une eau-forte et aquatinte qui illustre l’abstraction poétique et le langage graphique raffiné de l’artiste. La composition se déploie sur un fond clair, animée par des lignes délicates et spontanées ainsi que par des formes noires texturées qui s’arquent à travers la surface. Un cercle rouge vif agit comme point focal, ancrant l’image au sein d’une constellation de signes et de marques. Miró associe un dessin gestuel à des variations tonales, créant un équilibre entre contrôle et hasard propre au procédé de gravure. L’image évoque un paysage onirique, presque cosmique, où signes, figures et éléments abstraits coexistent. Réalisée à l’Atelier Lacourière à Paris, l’œuvre témoigne de sa maîtrise de la gravure et de sa capacité à condenser des idées complexes dans un langage visuel à la fois ludique et évocateur.
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Joan Miró
Untitled From Graphikmappe Hochschule St. Gallen, 1964
Édition Limitée
Lithographie
USD 6,800
Joan Miró
Poster Proof Before The Lettering For The Galerie Matarasso, Nice, 1957
Édition Limitée
Lithographie
EUR 5,050
Joan Miró
Untitled (from The Bouquet De Rêves Pour Neila Portfolio), 1967
Édition Limitée
Lithographie
USD 3,060
Joan Miró
Untitled (from The La Bague D’Aurore Portfolio), 1957
Édition Limitée
Mixed Média
USD 14,850
Joan Miró
Untitled 3 From Maravillas Con Variaciones Acrósticas , 1975
Édition Limitée
Lithographie
USD 5,690
Qu'est-ce que l'art Hard Edge?
L'art Hard Edge est un style de peinture abstraite qui est devenu populaire dans les années 1960. Il se caractérise par des zones de couleur délimitées par des arêtes nettes et tranchantes, peintes avec une précision géométrique. Le terme peinture hard-edge a été inventé par le critique d'art Jules Langsner pour décrire cette approche, qui contraste avec les formes plus douces et fluides d'autres styles abstraits.
