Détails
Artiste
Styles
Etching and carborundum // Martí i Pol (1976) de Joan Miró est une édition limitée en techniques mixtes qui illustre le langage visuel surréaliste et abstrait de l’artiste. Mesurant 91 x 70 cm, cette œuvre utilise la technique de l’eau-forte et le carborundum, permettant à Miró de créer une profondeur texturale qui accentue les formes vives et les couleurs audacieuses. L'œuvre associe des formes abstraites—telles que des lignes organiques, des figures géométriques et des touches de couleurs vives comme le rouge, le bleu et le jaune—sur un fond sombre, établissant une atmosphère onirique et poétique. Inspirée par le poète catalan Miquel Martí i Pol, la composition évoque une qualité lyrique qui relie l'art visuel à l'essence de la poésie, une marque de fabrique de l'approche de Miró. Cette œuvre capture l’exploration du mouvement, de l’énergie et de la relation entre couleur et forme de l’artiste, en faisant un ajout précieux aux collections d’art moderne.
Martí i Pol, 1976
forme
Méthode
Taille
91 x 70 cm
- Pouces
- Centimètres
Édition
Prix
- USD
- EUR
- GBP
Détails
Artiste
Styles
Etching and carborundum // Martí i Pol (1976) de Joan Miró est une édition limitée en techniques mixtes qui illustre le langage visuel surréaliste et abstrait de l’artiste. Mesurant 91 x 70 cm, cette œuvre utilise la technique de l’eau-forte et le carborundum, permettant à Miró de créer une profondeur texturale qui accentue les formes vives et les couleurs audacieuses. L'œuvre associe des formes abstraites—telles que des lignes organiques, des figures géométriques et des touches de couleurs vives comme le rouge, le bleu et le jaune—sur un fond sombre, établissant une atmosphère onirique et poétique. Inspirée par le poète catalan Miquel Martí i Pol, la composition évoque une qualité lyrique qui relie l'art visuel à l'essence de la poésie, une marque de fabrique de l'approche de Miró. Cette œuvre capture l’exploration du mouvement, de l’énergie et de la relation entre couleur et forme de l’artiste, en faisant un ajout précieux aux collections d’art moderne.
- Ajouté Récemment
- Prix (elevé - bas )
- Prix (bas - elevé )
- Année (elevé - bas )
- Année (bas - elevé )
Joan Miró
Untitled From Graphikmappe Hochschule St. Gallen, 1964
Édition Limitée
Lithographie
USD 6,800
Joan Miró
Poster Proof Before The Lettering For The Galerie Matarasso, Nice, 1957
Édition Limitée
Lithographie
EUR 5,050
Joan Miró
Untitled (from The Bouquet De Rêves Pour Neila Portfolio), 1967
Édition Limitée
Lithographie
USD 3,060
Joan Miró
Untitled (from The La Bague D’Aurore Portfolio), 1957
Édition Limitée
Mixed Média
USD 14,850
Joan Miró
Untitled 3 From Maravillas Con Variaciones Acrósticas , 1975
Édition Limitée
Lithographie
USD 5,690
Qu'est-ce que la modernisme tard?
Le Modernisme Tardif désigne la continuation et l'évolution des principes modernistes en art, architecture et littérature du milieu du XXe siècle jusqu'à la fin du XXe siècle. Ce mouvement reste axé sur la forme, l'abstraction et le rejet des styles traditionnels, mais il intègre souvent plus de complexité et d'ambiguïté par rapport au modernisme précoce. Le Modernisme Tardif explore des thèmes tels que l'aliénation, l'identité et la fragmentation de la réalité, reflétant les bouleversements sociaux et culturels de l'après-guerre. Il se manifeste dans les œuvres d'architectes comme Louis Kahn et d'artistes comme Francis Bacon, qui ont repoussé les limites du modernisme tout en répondant aux changements du monde qui les entourait.
