Deux pochoirs imprimés par Crete, Paris.
Issus de l’édition de 1000 exemplaires non signés (en plus de l’édition signée et numérotée de 48).
L’exemplaire original relié de Cahiers d’Art dont ces estampes ont été extraites est inclus.
Publié par Cahiers d’Art, Paris.
Catalogue raisonné : Dupin 14 et 15.
Cahiers d'Art (Dupin 14–15)* (1934) de Joan Miró se compose de deux pochoirs qui illustrent son style de maturité précoce, où abstraction, symbolisme et figuration ludique se rejoignent. Sur des fonds noirs profonds, des formes blanches allongées se transforment en figures hybrides—à la fois humaines et créatures—rehaussées de touches rouges et bleues vives. Les silhouettes simplifiées et les éléments flottants évoquent un espace onirique, presque théâtral. Publiées par Cahiers d’Art à Paris en une édition de 1000 exemplaires, avec une édition signée plus restreinte de 48, ces œuvres sont issues de la revue d’avant-garde. Le langage visuel de Miró y équilibre spontanéité et contrôle, suggérant un récit sans le fixer.
Joan Miró (Espagne, 1893–1983) était un pionnier du surréalisme, célèbre pour ses compositions fantaisistes et oniriques. Alliant formes abstraites, couleurs vives et symboles, son œuvre explore des thèmes comme l’imagination, la nature et l’identité catalane. L’approche novatrice de Miró a influencé l’art moderne, de la peinture à la sculpture en passant par la céramique, laissant un héritage durable au XXe siècle.
Mixed médiaTechniques mixtes désignent des œuvres d'art qui intègrent plus d'un médium au sein d'une seule pièce. Contrairement à l'art multimédia, qui combine différentes formes d'art visuel et inclut souvent des éléments comme le son, la vidéo ou les médias numériques, les techniques mixtes se concentrent sur la combinaison de matériaux artistiques traditionnels, tels que la peinture, l'encre et le collage. L'art en techniques mixtes permet aux artistes d'obtenir une large gamme d'effets et de textures en superposant et en mélangeant différents matériaux.
Taille
Pouces
Centimètres
31.8 X 24.8 cm
Édition
Édition de 1000
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Deux pochoirs imprimés par Crete, Paris.
Issus de l’édition de 1000 exemplaires non signés (en plus de l’édition signée et numérotée de 48).
L’exemplaire original relié de Cahiers d’Art dont ces estampes ont été extraites est inclus.
Publié par Cahiers d’Art, Paris.
Catalogue raisonné : Dupin 14 et 15.
Cahiers d'Art (Dupin 14–15)* (1934) de Joan Miró se compose de deux pochoirs qui illustrent son style de maturité précoce, où abstraction, symbolisme et figuration ludique se rejoignent. Sur des fonds noirs profonds, des formes blanches allongées se transforment en figures hybrides—à la fois humaines et créatures—rehaussées de touches rouges et bleues vives. Les silhouettes simplifiées et les éléments flottants évoquent un espace onirique, presque théâtral. Publiées par Cahiers d’Art à Paris en une édition de 1000 exemplaires, avec une édition signée plus restreinte de 48, ces œuvres sont issues de la revue d’avant-garde. Le langage visuel de Miró y équilibre spontanéité et contrôle, suggérant un récit sans le fixer.
Joan Miró (Espagne, 1893–1983) était un pionnier du surréalisme, célèbre pour ses compositions fantaisistes et oniriques. Alliant formes abstraites, couleurs vives et symboles, son œuvre explore des thèmes comme l’imagination, la nature et l’identité catalane. L’approche novatrice de Miró a influencé l’art moderne, de la peinture à la sculpture en passant par la céramique, laissant un héritage durable au XXe siècle.
Peintre d'origine espagnole qui a su combiner à la perfection l'art abstrait et la fantaisie surréaliste, Joan Miró avait un style mature qui a évolué à partir de la tension de l'impulsion poétique imaginaire et de la vision de la sévérité de la vie contemporaine. Son idée de l'art consistait à créer et à explorer un nouveau vocabulaire visuel qui existerait en dehors du monde impartial sans pour autant s'en détacher.
Joan Miró a flirté toute sa vie avec la non-objectivité et l'expérimentation tenace. Il a beaucoup travaillé en lithographie et a produit en même temps plusieurs sculptures, d'abondantes peintures murales et des broderies pour les espaces publics. Bien qu'il ait été surréaliste, Joan Miró a eu une influence sur les peintres du champ coloré et les expressionnistes abstraits.
La considération majeure de Joan Miró était sociale, c'est-à-dire qu'il se rapprochait des masses humaines/des sentiments, et il était extrêmement influencé par le fait que le retour aux racines est la seule façon pour l'art de faire un appel honnête. À la fin de sa vie, il a continué à embrasser la société moderne en s'intéressant aux jeunes générations pour voir ce que l'avenir lui réservait. Il n'a jamais perdu sa passion ou l'étincelle de la créativité et a continué à travailler jusqu'à sa mort.
L'automatisme désigne une technique dans le processus créatif qui accède au matériel de l'inconscient ou du subconscient. Il est basé sur la méthode psychanalytique de l'association libre de Sigmund Freud. Les artistes apprécient ce processus pour sa capacité à inspirer la pensée créative et la création spontanée.