Détails
Artiste
Styles
Deux pochoirs imprimés par Crete, Paris. Issus de l’édition de 1000 exemplaires non signés (en plus de l’édition signée et numérotée de 48). L’exemplaire original relié de Cahiers d’Art dont ces estampes ont été extraites est inclus. Publié par Cahiers d’Art, Paris. Catalogue raisonné : Dupin 14 et 15. Cahiers d'Art (Dupin 14–15)* (1934) de Joan Miró se compose de deux pochoirs qui illustrent son style de maturité précoce, où abstraction, symbolisme et figuration ludique se rejoignent. Sur des fonds noirs profonds, des formes blanches allongées se transforment en figures hybrides—à la fois humaines et créatures—rehaussées de touches rouges et bleues vives. Les silhouettes simplifiées et les éléments flottants évoquent un espace onirique, presque théâtral. Publiées par Cahiers d’Art à Paris en une édition de 1000 exemplaires, avec une édition signée plus restreinte de 48, ces œuvres sont issues de la revue d’avant-garde. Le langage visuel de Miró y équilibre spontanéité et contrôle, suggérant un récit sans le fixer.
Cahiers d'Art (Dupin 14-15), 1934
forme
Méthode
Taille
31.8 x 24.8 cm
- Pouces
- Centimètres
Édition
Prix
- USD
- EUR
- GBP
Détails
Artiste
Styles
Deux pochoirs imprimés par Crete, Paris. Issus de l’édition de 1000 exemplaires non signés (en plus de l’édition signée et numérotée de 48). L’exemplaire original relié de Cahiers d’Art dont ces estampes ont été extraites est inclus. Publié par Cahiers d’Art, Paris. Catalogue raisonné : Dupin 14 et 15. Cahiers d'Art (Dupin 14–15)* (1934) de Joan Miró se compose de deux pochoirs qui illustrent son style de maturité précoce, où abstraction, symbolisme et figuration ludique se rejoignent. Sur des fonds noirs profonds, des formes blanches allongées se transforment en figures hybrides—à la fois humaines et créatures—rehaussées de touches rouges et bleues vives. Les silhouettes simplifiées et les éléments flottants évoquent un espace onirique, presque théâtral. Publiées par Cahiers d’Art à Paris en une édition de 1000 exemplaires, avec une édition signée plus restreinte de 48, ces œuvres sont issues de la revue d’avant-garde. Le langage visuel de Miró y équilibre spontanéité et contrôle, suggérant un récit sans le fixer.
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Joan Miró
Untitled From Graphikmappe Hochschule St. Gallen, 1964
Édition Limitée
Lithographie
USD 6,800
Joan Miró
Poster Proof Before The Lettering For The Galerie Matarasso, Nice, 1957
Édition Limitée
Lithographie
EUR 5,050
Joan Miró
Untitled (from The Bouquet De Rêves Pour Neila Portfolio), 1967
Édition Limitée
Lithographie
USD 3,060
Joan Miró
Untitled (from The La Bague D’Aurore Portfolio), 1957
Édition Limitée
Mixed Média
USD 14,850
Joan Miró
Untitled 3 From Maravillas Con Variaciones Acrósticas , 1975
Édition Limitée
Lithographie
USD 5,690
Qu'est-ce que le surréalisme?
Le surréalisme a commencé dans les années 1920 en tant que mouvement artistique et littéraire visant à révéler l'inconscient et à libérer l'imagination en explorant des images inhabituelles et oniriques. Influencés par les théories de la psychanalyse de Sigmund Freud, les artistes et écrivains surréalistes cherchaient à intégrer l'inconscient dans la vie rationnelle, brouillant ainsi les frontières entre la réalité et les rêves. Le mouvement visait à défier les perceptions conventionnelles et à exprimer les aspects irrationnels de l'expérience humaine.
