Details
Künstler
Stile
Handsigniert und in Bleistift nummeriert; auf der Rückseite unten rechts in Bleistift betitelt. 1969 als Teil der Serie Mujeres veröffentlicht, einem Portfolio mit 16 Lithografien, die Frauen in unterschiedlichen Darstellungsformen zeigen. Herausgegeben von Touchstone Pub. Gedruckt von Desjobert, Paris. Referenz: Pereda 116. Ein sehr kleiner, kaum sichtbarer Einriss von ca. 1 cm in der äußersten linken unteren Ecke. Femme au Collant Rose von Rufino Tamayo ist eine Lithografie aus dem Jahr 1969 aus der Mappe Mujeres, einer Serie von sechzehn Drucken, in denen der Künstler die weibliche Figur mit seiner charakteristischen Verbindung aus Moderne und mexikanischer Tradition interpretiert. Innerhalb eines monumentalen Torbogens steht eine stilisierte Frau, dargestellt mit vereinfachten Formen, erdigen Farbtönen und ausdrucksstarken Texturen. Das maskenhafte Gesicht und die langgestreckten Proportionen verleihen der Darstellung eine geheimnisvolle und zeitlose Wirkung, während der reduzierte Innenraum und die einzelne Kugel eine subtile symbolische Ebene hinzufügen. Tamayo zeigt keine individuelle Porträtierte, sondern eine archetypische Frauenfigur, die Würde, Rätselhaftigkeit und Nachdenklichkeit ausstrahlt. Gedruckt von Desjobert in Paris und veröffentlicht von Touchstone Publications, erschien die Lithografie in einer Auflage von 150 Exemplaren und ist in Bleistift signiert und nummeriert.
Femme au Collant Rose, 1969
Form
Mittel
Größe
76.2 x 57.2 cm
- Inch
- Zentimeter
Edition
Preis
- USD
- EUR
- GBP
Details
Künstler
Stile
Handsigniert und in Bleistift nummeriert; auf der Rückseite unten rechts in Bleistift betitelt. 1969 als Teil der Serie Mujeres veröffentlicht, einem Portfolio mit 16 Lithografien, die Frauen in unterschiedlichen Darstellungsformen zeigen. Herausgegeben von Touchstone Pub. Gedruckt von Desjobert, Paris. Referenz: Pereda 116. Ein sehr kleiner, kaum sichtbarer Einriss von ca. 1 cm in der äußersten linken unteren Ecke. Femme au Collant Rose von Rufino Tamayo ist eine Lithografie aus dem Jahr 1969 aus der Mappe Mujeres, einer Serie von sechzehn Drucken, in denen der Künstler die weibliche Figur mit seiner charakteristischen Verbindung aus Moderne und mexikanischer Tradition interpretiert. Innerhalb eines monumentalen Torbogens steht eine stilisierte Frau, dargestellt mit vereinfachten Formen, erdigen Farbtönen und ausdrucksstarken Texturen. Das maskenhafte Gesicht und die langgestreckten Proportionen verleihen der Darstellung eine geheimnisvolle und zeitlose Wirkung, während der reduzierte Innenraum und die einzelne Kugel eine subtile symbolische Ebene hinzufügen. Tamayo zeigt keine individuelle Porträtierte, sondern eine archetypische Frauenfigur, die Würde, Rätselhaftigkeit und Nachdenklichkeit ausstrahlt. Gedruckt von Desjobert in Paris und veröffentlicht von Touchstone Publications, erschien die Lithografie in einer Auflage von 150 Exemplaren und ist in Bleistift signiert und nummeriert.
- Zuletzt Hinzugefügt
- Preis (niedrig-hoch )
- Preis (hoch-niedrig )
- Jahr (niedrig-hoch )
- Jahr (hoch-niedrig )
Was ist Surrealismus?
Der Surrealismus begann in den 1920er Jahren als Kunst- und Literaturbewegung mit dem Ziel, das Unbewusste zu enthüllen und die Fantasie freizusetzen, indem ungewöhnliche und traumähnliche Bilder erforscht wurden. Beeinflusst von Sigmund Freuds Theorien der Psychoanalyse, versuchten surrealistische Künstler und Schriftsteller, das Unbewusste in das rationale Leben zu bringen und die Grenzen zwischen Realität und Träumen zu verwischen. Die Bewegung zielte darauf ab, konventionelle Wahrnehmungen herauszufordern und die irrationalen Aspekte der menschlichen Erfahrung auszudrücken.
