9 wesentliche Künstler der minimalistischen Schule
Zahlreiche Minimalisten hatten zu ihrer Zeit ihre ganz eigene Art, ihre Skulpturen, Gemälde und anderen Objekte zu präsentieren. Diese Künstler trugen wesentlich dazu bei, den Weg für die minimalistische Kunstbewegung zu ebnen. Sie sind für ihre minimalistische abstrakte Kunst bekannt, aber ihr Beitrag zu radikalen und bedeutenden Kunstkonzepten hat auch im 21. Jahrhundert noch Kultcharakter.
Donald Judd
Donald Judd war ein amerikanischer Künstler, Bildhauer und Maler, der sich lautstark und aggressiv für die Verbreitung verschiedener Prinzipien des minimalistischen Designs einsetzte. Obwohl er die Bezeichnung Minimalismus für seine Kunst nicht mochte, trug Judd mit seinem Einsatz einfacher Designs und geometrischer Formen dennoch maßgeblich zur Kunstbewegung bei.
Judd wollte auch alle Spuren von Künstlern in seinem Werk beseitigen und so versuchen, Emotionen zu löschen. Um dies zu erreichen, griff er auf maschinell hergestellte Materialien zurück, die das Wesen der Kunst in Frage stellten. Seine fertigen Werke, die aus Kisten, Stapeln und Assemblage bestehen, bezeichnete er als spezifische Objekte und nicht als minimalistisch. Die Stapel sind jedoch möglicherweise das auffälligste von Judds breitem Oeuvre, das die bildhauerischen Praktiken der amerikanischen Nachkriegszeit beschreiben sollte.
Judds Werk knüpft an die Industrialisierungsstrategie und die Ästhetik der Bauhaus-Bewegung an, die eine unpersönliche Ästhetik etabliert, da seine fein gearbeiteten, gestapelten Formen, die wie Gemälde schwerelos an der Wand hängen, und ihre sorgfältige Anordnung den Sinn von Produktionsbaugruppen aufgreifen.
Donald Judd war ein amerikanischer Künstler, Bildhauer und Maler, der sich lautstark und aggressiv für die Verbreitung verschiedener Prinzipien des minimalistischen Designs einsetzte. Obwohl er die Bezeichnung Minimalismus für seine Kunst nicht mochte, trug Judd mit seinem Einsatz einfacher Designs und geometrischer Formen dennoch maßgeblich zur Kunstbewegung bei.
Judd wollte auch alle Spuren von Künstlern in seinem Werk beseitigen und so versuchen, Emotionen zu löschen. Um dies zu erreichen, griff er auf maschinell hergestellte Materialien zurück, die das Wesen der Kunst in Frage stellten. Seine fertigen Werke, die aus Kisten, Stapeln und Assemblage bestehen, bezeichnete er als spezifische Objekte und nicht als minimalistisch. Die Stapel sind jedoch möglicherweise das auffälligste von Judds breitem Oeuvre, das die bildhauerischen Praktiken der amerikanischen Nachkriegszeit beschreiben sollte.
Judds Werk knüpft an die Industrialisierungsstrategie und die Ästhetik der Bauhaus-Bewegung an, die eine unpersönliche Ästhetik etabliert, da seine fein gearbeiteten, gestapelten Formen, die wie Gemälde schwerelos an der Wand hängen, und ihre sorgfältige Anordnung den Sinn von Produktionsbaugruppen aufgreifen.
Carl Andre
Carl Andre ist ein bedeutender Vertreter der New Yorker Bewegung der 1960er Jahre, die Rasterstrukturen und einen linearen Ansatz für Skulpturen einführte. Er hatte eine enge und gute Beziehung zu Stella und ließ sich von den Werken des rumänischen Bildhauers Constantin inspirieren. Ähnlich wie Constantin war er von der Unterseite der Skulpturen fasziniert. Er machte sich dieses Erstaunen zu eigen und hörte auf zu schnitzen, um sich zu positionieren. Er stellte die Rohmaterialien in ihre Umgebung, ohne sie zu fixieren.
Carl Andre ist ein bedeutender Vertreter der New Yorker Bewegung der 1960er Jahre, die Rasterstrukturen und einen linearen Ansatz für Skulpturen einführte. Er hatte eine enge und gute Beziehung zu Stella und ließ sich von den Werken des rumänischen Bildhauers Constantin inspirieren. Ähnlich wie Constantin war er von der Unterseite der Skulpturen fasziniert. Er machte sich dieses Erstaunen zu eigen und hörte auf zu schnitzen, um sich zu positionieren. Er stellte die Rohmaterialien in ihre Umgebung, ohne sie zu fixieren.
Robert Morris
Robert Morris und Donald Judd gelten als Gründungstheoretiker der minimalistischen Kunst. Wie Judd war auch er Anhänger des Abstrakten Expressionismus, bis er die neuen Kunstbewegungen in Europa kennenlernte. Robert Morris erforschte eine Vielzahl von Kunstformen wie Land Art, Process Art und Performance Art und schrieb viel.
Robert Morris führte das Konzept der Prozesskunst ein, bei dem die Materialien für jede Installation täglich anders platziert werden, um den Prozess und nicht das Endprodukt zu betonen.
Robert Morris und Donald Judd gelten als Gründungstheoretiker der minimalistischen Kunst. Wie Judd war auch er Anhänger des Abstrakten Expressionismus, bis er die neuen Kunstbewegungen in Europa kennenlernte. Robert Morris erforschte eine Vielzahl von Kunstformen wie Land Art, Process Art und Performance Art und schrieb viel.
Robert Morris führte das Konzept der Prozesskunst ein, bei dem die Materialien für jede Installation täglich anders platziert werden, um den Prozess und nicht das Endprodukt zu betonen.
Dan Flavin
Flavin schuf eine bedeutende minimalistische Kunst, die aus Leuchtstoffröhren bestand. Er war stolz darauf, ein Maximalist zu sein, das heißt, er nutzte ein einfaches oder sogar hässliches Objekt. Er gab die Malerei auf, um sein neues Medium vollständig zu etablieren. Dan Flavin konzentrierte sich auf ortsspezifische Installationen und darauf, wie Licht den Raum verändert.
Flavin schuf eine bedeutende minimalistische Kunst, die aus Leuchtstoffröhren bestand. Er war stolz darauf, ein Maximalist zu sein, das heißt, er nutzte ein einfaches oder sogar hässliches Objekt. Er gab die Malerei auf, um sein neues Medium vollständig zu etablieren. Dan Flavin konzentrierte sich auf ortsspezifische Installationen und darauf, wie Licht den Raum verändert.
Frank Stella
Stella ist ein Meister der Nachkriegszeit. Angeregt durch die expressiven Pinselstriche des Abstrakten Expressionismus, schuf er seine Werke ohne psychologische Bezüge oder Metaphern. Indem er von Schwarz über kräftige Farben bis hin zu 3D-Skulpturen reichte, gelang es ihm, nicht-malerische Merkmale einzubeziehen, um Elemente seiner Kreation hervorzuheben. Seine schwarzen Serien zeigen die Flächigkeit der Leinwand, die die Idee der Renaissancekunst, die Leinwandbilder als metaphorisches Fenster in die Erde nutzte, aufgab.
Stella ist ein Meister der Nachkriegszeit. Angeregt durch die expressiven Pinselstriche des Abstrakten Expressionismus, schuf er seine Werke ohne psychologische Bezüge oder Metaphern. Indem er von Schwarz über kräftige Farben bis hin zu 3D-Skulpturen reichte, gelang es ihm, nicht-malerische Merkmale einzubeziehen, um Elemente seiner Kreation hervorzuheben. Seine schwarzen Serien zeigen die Flächigkeit der Leinwand, die die Idee der Renaissancekunst, die Leinwandbilder als metaphorisches Fenster in die Erde nutzte, aufgab.
Agnes Martin
Auf die Frage nach ihrer Kunst antwortete die in Kanada geborene Künstlerin, dass "nichts auf dieser Welt für ihre Kunst gelte und dass sie jenseits von Unschuld, Glück und Schönheit male."
In den späten 1950er und frühen 1960er Jahren ließ Martin alle abstrakt-expressionistischen Tendenzen völlig hinter sich, was zu ihren sorgfältig kalkulierten, rasterartigen Bildern führte.
Trotz ihres Rückzugs aus der Malerei spiegelt ihr fertiges Werk ein solides Gefühl von Aufrichtigkeit und Ausgewogenheit zwischen Leere und Materie wider. Um dem Betrachter zu helfen, die Leere ihrer Leinwände zu verstehen, verwendet Agnes die Analogie, dass eine wunderschöne Rose, die hinter der Wand nicht zu sehen ist, immer noch als wunderschöne Rose angesehen wird. Ihre leuchtenden Leinwände sind eine Wand, die dazu dient, den Menschen die Schönheit und Unschuld dieser Erde zu vermitteln.
Auf die Frage nach ihrer Kunst antwortete die in Kanada geborene Künstlerin, dass "nichts auf dieser Welt für ihre Kunst gelte und dass sie jenseits von Unschuld, Glück und Schönheit male."
In den späten 1950er und frühen 1960er Jahren ließ Martin alle abstrakt-expressionistischen Tendenzen völlig hinter sich, was zu ihren sorgfältig kalkulierten, rasterartigen Bildern führte.
Trotz ihres Rückzugs aus der Malerei spiegelt ihr fertiges Werk ein solides Gefühl von Aufrichtigkeit und Ausgewogenheit zwischen Leere und Materie wider. Um dem Betrachter zu helfen, die Leere ihrer Leinwände zu verstehen, verwendet Agnes die Analogie, dass eine wunderschöne Rose, die hinter der Wand nicht zu sehen ist, immer noch als wunderschöne Rose angesehen wird. Ihre leuchtenden Leinwände sind eine Wand, die dazu dient, den Menschen die Schönheit und Unschuld dieser Erde zu vermitteln.
Ellsworth Kelly
Kelly überschritt im Laufe seiner Karriere die traditionellen Grenzen zwischen Architektur, Malerei und Skulptur. Mit einem Gefühl des Optimismus nahm Kelly die Abstraktion an und schuf ein breit gefächertes Werk, das die Konzepte von Grund, Farbe, Form und Raum umfasst und erweitert.
Während sich Kellys Gemälde auf flächige Massen und Formen konzentrieren, sind seine Skulpturen durchweg zweidimensional. In den siebziger Jahren stellte Kelly eine Reihe von Skulpturen aus Aluminium und Stahl auf. Als Maler, Grafiker und Bildhauer ist Kelly einer der wichtigsten Vertreter des Minimalismus, der die abstrakte Kunst umsetzt. Zu Beginn wurde Kelly von vielen als Pflanzenmaler angesehen.
Bevor er den Minimalismus als seinen künstlerischen Ausdruck akzeptierte, malte er Pflanzen in einfachen geometrischen Linien. Später verwendete Kelly geometrische Formen und Linienwiederholungen auf die gleiche Weise wie der Minimalist. Der populäre Maler ließ sich auch von anderen Strömungen wie der malerischen Abstraktion und den scharfen Kanten inspirieren, ohne jedoch eine originäre Form zu finden, die all diese Strömungen in einem eigenen integrierten Ansatz zusammenfasst.
Kelly überschritt im Laufe seiner Karriere die traditionellen Grenzen zwischen Architektur, Malerei und Skulptur. Mit einem Gefühl des Optimismus nahm Kelly die Abstraktion an und schuf ein breit gefächertes Werk, das die Konzepte von Grund, Farbe, Form und Raum umfasst und erweitert.
Während sich Kellys Gemälde auf flächige Massen und Formen konzentrieren, sind seine Skulpturen durchweg zweidimensional. In den siebziger Jahren stellte Kelly eine Reihe von Skulpturen aus Aluminium und Stahl auf. Als Maler, Grafiker und Bildhauer ist Kelly einer der wichtigsten Vertreter des Minimalismus, der die abstrakte Kunst umsetzt. Zu Beginn wurde Kelly von vielen als Pflanzenmaler angesehen.
Bevor er den Minimalismus als seinen künstlerischen Ausdruck akzeptierte, malte er Pflanzen in einfachen geometrischen Linien. Später verwendete Kelly geometrische Formen und Linienwiederholungen auf die gleiche Weise wie der Minimalist. Der populäre Maler ließ sich auch von anderen Strömungen wie der malerischen Abstraktion und den scharfen Kanten inspirieren, ohne jedoch eine originäre Form zu finden, die all diese Strömungen in einem eigenen integrierten Ansatz zusammenfasst.
Sol Lewitt
Sol Lewitt war eine Hauptfigur sowohl der Konzeptkunst als auch des Minimalismus. Seine Konzepte zur Kunstpraxis, wie z. B. zur Kunstproduktion, gelten als Katalysator für den Übergang von der Moderne zur Postmoderne. Er nutzte seine Intelligenz und seinen konzeptionellen Charakter, um zwischen verschiedenen Medien wie Malerei, Zeichnung und Skulptur zu wechseln und diese effizient einzusetzen, und integrierte Werke, die nur innerhalb des Prozesses des Universums existieren.
Lewitt traf und interagierte in dieser Zeit mit anderen Künstlern wie Dan Flavin und Robert Ryman. In dieser Zeit begann er, sich auf die Bildhauerei zu konzentrieren, und seine Projekte wurden allmählich wahrgenommen. Er setzte akribische und präzise Techniken ein, um mathematisch basierte Objekte zu konstruieren, die er nicht als Skulpturen, sondern als Strukturen bezeichnete. Auch wenn sich seine fertigen Produkte weiterentwickelten, behielt er den Wert der wissenschaftlichen Methoden bei.
Sol Lewitt war eine Hauptfigur sowohl der Konzeptkunst als auch des Minimalismus. Seine Konzepte zur Kunstpraxis, wie z. B. zur Kunstproduktion, gelten als Katalysator für den Übergang von der Moderne zur Postmoderne. Er nutzte seine Intelligenz und seinen konzeptionellen Charakter, um zwischen verschiedenen Medien wie Malerei, Zeichnung und Skulptur zu wechseln und diese effizient einzusetzen, und integrierte Werke, die nur innerhalb des Prozesses des Universums existieren.
Lewitt traf und interagierte in dieser Zeit mit anderen Künstlern wie Dan Flavin und Robert Ryman. In dieser Zeit begann er, sich auf die Bildhauerei zu konzentrieren, und seine Projekte wurden allmählich wahrgenommen. Er setzte akribische und präzise Techniken ein, um mathematisch basierte Objekte zu konstruieren, die er nicht als Skulpturen, sondern als Strukturen bezeichnete. Auch wenn sich seine fertigen Produkte weiterentwickelten, behielt er den Wert der wissenschaftlichen Methoden bei.
Robert Ryman
Der in den 1930er Jahren geborene Ryman gilt als einer der führenden Verfechter der minimalistischen Malerei neben ikonischen Künstlern wie Frank Stella. Obwohl er Musik studierte, lernte Ryman 1958 Lucy Lippard kennen, die er heiratete, und begann von da an, hauptberuflich zu malen. Obwohl er in seinen frühen Werken mit Farben experimentierte, wandte er sich schließlich Leinwänden zu, die weitgehend frei von Farben waren und stattdessen aus weißen Farben bestanden. Im Jahr 1967 hatte Ryman seine erste Einzelausstellung in New York in der Bianchini Gallery und später eine Ausstellung im R. Guggenheim Museum. Sein Werk gab dem Konzept des Minimalismus wichtige Impulse.
Der in den 1930er Jahren geborene Ryman gilt als einer der führenden Verfechter der minimalistischen Malerei neben ikonischen Künstlern wie Frank Stella. Obwohl er Musik studierte, lernte Ryman 1958 Lucy Lippard kennen, die er heiratete, und begann von da an, hauptberuflich zu malen. Obwohl er in seinen frühen Werken mit Farben experimentierte, wandte er sich schließlich Leinwänden zu, die weitgehend frei von Farben waren und stattdessen aus weißen Farben bestanden. Im Jahr 1967 hatte Ryman seine erste Einzelausstellung in New York in der Bianchini Gallery und später eine Ausstellung im R. Guggenheim Museum. Sein Werk gab dem Konzept des Minimalismus wichtige Impulse.
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