9 Artistas Imprescindibles de La Escuela Minimalista
Cada minimalista tenía una forma única a la hora expresar sus esculturas, cuadros y otros objetos. Estos artistas fueron esenciales para allanar el camino del arte minimalista. Se los conoce por su arte abstracto minimalista, pero su contribución a conceptos radicales y significativos del arte fue icónica en el siglo XXI.
Donald Judd
Donal Judd fue un artista, escultor y pintor norteamericano que popularizó varios principios relacionados con el diseño minimalista. Aunque no le gustaba la palabra minimalismo para definir su arte, el uso que hizo de diseños simples y formas geométricas convirtieron a Judd en un gran contribuidor del movimiento artístico pese a todo.
Judd también quiso eliminar cualquier rastro de artistas en su trabajo, por eso intentó eliminar la emoción. Para lograr esto, utilizó materiales hechos con máquinas que cuestionaban la naturaleza del arte. Describió a sus obras acabadas, compuestas de cajas, pilas y montajes, como objetos específicos en vez de minimalistas. Sin embargo, las pilas son posiblemente las obras más destacables de Judd que describieron las prácticas esculturales posguerra de Estados Unidos.
La obra de Judd se inspiró en el movimiento Bauhaus, que marca una estética impersonal, ya que sus formas apiladas y de acabado fino, que cuelgan ingrávidas de la pared como cuadros, y el modo en que estaban cuidadosamente distanciadas, abarcaban el sentido de la producción en su conjunto.
Donal Judd fue un artista, escultor y pintor norteamericano que popularizó varios principios relacionados con el diseño minimalista. Aunque no le gustaba la palabra minimalismo para definir su arte, el uso que hizo de diseños simples y formas geométricas convirtieron a Judd en un gran contribuidor del movimiento artístico pese a todo.
Judd también quiso eliminar cualquier rastro de artistas en su trabajo, por eso intentó eliminar la emoción. Para lograr esto, utilizó materiales hechos con máquinas que cuestionaban la naturaleza del arte. Describió a sus obras acabadas, compuestas de cajas, pilas y montajes, como objetos específicos en vez de minimalistas. Sin embargo, las pilas son posiblemente las obras más destacables de Judd que describieron las prácticas esculturales posguerra de Estados Unidos.
La obra de Judd se inspiró en el movimiento Bauhaus, que marca una estética impersonal, ya que sus formas apiladas y de acabado fino, que cuelgan ingrávidas de la pared como cuadros, y el modo en que estaban cuidadosamente distanciadas, abarcaban el sentido de la producción en su conjunto.
Carl Andre
Carl Andre es una figura importante que impulsó el movimiento neoyorquino de los años sesenta con su aporte de estructuras cuadriculadas y esculturas ordenadas en formato lineal. Mantuvo una estrecha y buena relación con Stella y se inspiró en las obras de Constantin, un escultor rumano. Al igual que Constantin, le maravillaba el fondo de las esculturas. Adoptó esta admiración y dejó de tallar para centrarse en la posición. Colocaba las materias primas en su entorno sin fijarlas.
Carl Andre es una figura importante que impulsó el movimiento neoyorquino de los años sesenta con su aporte de estructuras cuadriculadas y esculturas ordenadas en formato lineal. Mantuvo una estrecha y buena relación con Stella y se inspiró en las obras de Constantin, un escultor rumano. Al igual que Constantin, le maravillaba el fondo de las esculturas. Adoptó esta admiración y dejó de tallar para centrarse en la posición. Colocaba las materias primas en su entorno sin fijarlas.
Robert Morris
Robert Morris y Donald Judd se consideran teóricos fundadores del arte minimalista. Al igual que Judd, también adoptó el expresionismo abstracto hasta que fue testigo de la llegada de los nuevos movimientos artísticos a Europa. Robert exploró diversas formas de arte, como el land art, el process art y el performance art, y escribió mucho.
Robert Morris inició el concepto de arte procesual, que consistía en colocar cada día los materiales de forma diferente en cada instalación para resaltar el proceso en lugar del producto final.
Robert Morris y Donald Judd se consideran teóricos fundadores del arte minimalista. Al igual que Judd, también adoptó el expresionismo abstracto hasta que fue testigo de la llegada de los nuevos movimientos artísticos a Europa. Robert exploró diversas formas de arte, como el land art, el process art y el performance art, y escribió mucho.
Robert Morris inició el concepto de arte procesual, que consistía en colocar cada día los materiales de forma diferente en cada instalación para resaltar el proceso en lugar del producto final.
Dan Flavin
Flavin desarrolló el arte minimalista con tubos fluorescentes. Se enorgullecía de ser un maximalista, es decir, de aprovechar un objeto básico o incluso feo. Abandonó la pintura para consolidar su nuevo medio. Dan Flavin se centró en la instalación en el lugar y en cómo la luz alteraba la exposición del espacio.
Flavin desarrolló el arte minimalista con tubos fluorescentes. Se enorgullecía de ser un maximalista, es decir, de aprovechar un objeto básico o incluso feo. Abandonó la pintura para consolidar su nuevo medio. Dan Flavin se centró en la instalación en el lugar y en cómo la luz alteraba la exposición del espacio.
Frank Stella
Stella es un campeón de la posguerra. Inspirado en los trazos expresivos del expresionismo abstracto, creó sus obras sin vínculos psicológicos ni metáforas. Pasando del negro a los colores vivos y a las esculturas en 3D, incorporó con éxito rasgos no pictóricos para singularizar elementos de su creación. Black Series mostraba la planitud del lienzo, que abandonaba la idea del arte renacentista que empleaba las pinturas sobre lienzo como una ventana metafórica a la tierra.
Stella es un campeón de la posguerra. Inspirado en los trazos expresivos del expresionismo abstracto, creó sus obras sin vínculos psicológicos ni metáforas. Pasando del negro a los colores vivos y a las esculturas en 3D, incorporó con éxito rasgos no pictóricos para singularizar elementos de su creación. Black Series mostraba la planitud del lienzo, que abandonaba la idea del arte renacentista que empleaba las pinturas sobre lienzo como una ventana metafórica a la tierra.
Agnes Martin
Cuando le preguntaron por su arte, la artista nacida en Canadá respondió que "nada en este mundo se aplicaba a su arte y que pintaba más allá de la inocencia, la felicidad y la belleza."
A finales de la década de 1950 y principios de la de 1960, Martin abandonó por completo toda tendencia expresionista abstracta en su trayectoria, dando lugar a sus pinturas marcadas con cuadrículas cuidadosamente elaboradas.
A pesar de su renuncia a pintar, su obra terminada refleja un firme sentido de sinceridad y equilibrio entre el vacío y la materia. Para ayudar al espectador a comprender el vacío de sus lienzos, Agnes emplea la analogía de que una hermosa rosa a la vista detrás de la pared sigue considerándose una hermosa rosa. Sus brillantes lienzos son un muro que sirve de canal para que la gente encuentre la belleza y la inocencia de esta tierra.
Cuando le preguntaron por su arte, la artista nacida en Canadá respondió que "nada en este mundo se aplicaba a su arte y que pintaba más allá de la inocencia, la felicidad y la belleza."
A finales de la década de 1950 y principios de la de 1960, Martin abandonó por completo toda tendencia expresionista abstracta en su trayectoria, dando lugar a sus pinturas marcadas con cuadrículas cuidadosamente elaboradas.
A pesar de su renuncia a pintar, su obra terminada refleja un firme sentido de sinceridad y equilibrio entre el vacío y la materia. Para ayudar al espectador a comprender el vacío de sus lienzos, Agnes emplea la analogía de que una hermosa rosa a la vista detrás de la pared sigue considerándose una hermosa rosa. Sus brillantes lienzos son un muro que sirve de canal para que la gente encuentre la belleza y la inocencia de esta tierra.
Ellsworth Kelly
A lo largo de su carrera, Kelly traspasó los límites tradicionales entre la arquitectura, la pintura y la escultura. Con cierto optimismo, Kelly adoptó la abstracción para crear una obra muy diversa que abarca y amplía los conceptos de suelo, color, forma y espacio.
Mientras que las pinturas de Kelly se centraban en masas y formas planas, su escultura era persistentemente bidimensional. Durante los años setenta, Kelly creó una serie de esculturas de aluminio y acero. Como pintor, diseñador gráfico y escultor, Kelly es una de las figuras minimalistas más importantes en cuanto a la implementación del arte abstracto. Al principio, muchos consideraban a Kelly un pintor de plantas.
Antes de aceptar el minimalismo como expresión artística, pintaba plantas con líneas geométricas simples. Más tarde, Kelly empleó formas geométricas y repeticiones de líneas del mismo modo que el artista minimalista. El popular pintor se inspiró también en otros movimientos como la abstracción pictórica y los bordes afilados, pero no consiguió adoptar una forma original que englobara todos estos movimientos en un enfoque propio e integrado.
A lo largo de su carrera, Kelly traspasó los límites tradicionales entre la arquitectura, la pintura y la escultura. Con cierto optimismo, Kelly adoptó la abstracción para crear una obra muy diversa que abarca y amplía los conceptos de suelo, color, forma y espacio.
Mientras que las pinturas de Kelly se centraban en masas y formas planas, su escultura era persistentemente bidimensional. Durante los años setenta, Kelly creó una serie de esculturas de aluminio y acero. Como pintor, diseñador gráfico y escultor, Kelly es una de las figuras minimalistas más importantes en cuanto a la implementación del arte abstracto. Al principio, muchos consideraban a Kelly un pintor de plantas.
Antes de aceptar el minimalismo como expresión artística, pintaba plantas con líneas geométricas simples. Más tarde, Kelly empleó formas geométricas y repeticiones de líneas del mismo modo que el artista minimalista. El popular pintor se inspiró también en otros movimientos como la abstracción pictórica y los bordes afilados, pero no consiguió adoptar una forma original que englobara todos estos movimientos en un enfoque propio e integrado.
Sol Lewitt
Sol Lewitt fue una figura principal tanto del arte conceptual como del minimalismo. Sus conceptos sobre la práctica del arte, como la producción artística, se consideran el catalizador de la transición de la era moderna a la posmoderna. Hizo uso de su inteligencia y su naturaleza conceptual para transitar entre varios medios, como la pintura, el dibujo y la escultura, y los utilizó con eficacia, e incorporó obras que solo existen dentro del proceso del universo.
Lewitt conoció e interactuó con otros artistas como Dan Flavin y Robert Ryman durante su época. Durante este periodo, empezó a centrarse en la escultura, y sus proyectos empezaron a llamar la atención. Empleó técnicas meticulosas y precisas para construir objetos fundamentados en las matemáticas que él llamaba estructuras en lugar de esculturas. Aunque sus producciones acabadas acabarían evolucionando, mantuvo el valor de los métodos científicos.
Sol Lewitt fue una figura principal tanto del arte conceptual como del minimalismo. Sus conceptos sobre la práctica del arte, como la producción artística, se consideran el catalizador de la transición de la era moderna a la posmoderna. Hizo uso de su inteligencia y su naturaleza conceptual para transitar entre varios medios, como la pintura, el dibujo y la escultura, y los utilizó con eficacia, e incorporó obras que solo existen dentro del proceso del universo.
Lewitt conoció e interactuó con otros artistas como Dan Flavin y Robert Ryman durante su época. Durante este periodo, empezó a centrarse en la escultura, y sus proyectos empezaron a llamar la atención. Empleó técnicas meticulosas y precisas para construir objetos fundamentados en las matemáticas que él llamaba estructuras en lugar de esculturas. Aunque sus producciones acabadas acabarían evolucionando, mantuvo el valor de los métodos científicos.
Robert Ryman
Nacido en la década de 1930, Ryman se considera uno de los principales defensores de la pintura minimalista junto a artistas emblemáticos como Frank Stella. Aunque estudió música, en 1958 Ryman conoció a Lucy Lippard, con la que se casó, y desde entonces empezó a pintar a tiempo completo. Aunque sus primeras obras incluían la experimentación con los colores, con el tiempo se decantó por los lienzos que carecían de colores y se componían de pinturas blancas. En 1967, Ryman expuso por primera vez en solitario en Nueva York, en la Galería Bianchini, y posteriormente expuso en el Museo R. Guggenheim. Su obra impulsó en gran medida el concepto de Minimalismo.
Nacido en la década de 1930, Ryman se considera uno de los principales defensores de la pintura minimalista junto a artistas emblemáticos como Frank Stella. Aunque estudió música, en 1958 Ryman conoció a Lucy Lippard, con la que se casó, y desde entonces empezó a pintar a tiempo completo. Aunque sus primeras obras incluían la experimentación con los colores, con el tiempo se decantó por los lienzos que carecían de colores y se componían de pinturas blancas. En 1967, Ryman expuso por primera vez en solitario en Nueva York, en la Galería Bianchini, y posteriormente expuso en el Museo R. Guggenheim. Su obra impulsó en gran medida el concepto de Minimalismo.
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